LA ESCENA oTrA cUlTuRa

LOS CANDIDATOS A LA ALCALDÍA HABLARON DE ROCK EN NEIVA

2011-10-20T13:01:00.000-07:00

Por éstos días foros y campañas políticas, LA ESCENA abordó a los tres aspirantes a la Alcaldía de Neiva para conocer de ellos sus conceptos frente al fenómeno de las subculturas urbanas y su eventual apoyo al rock de la ciudad. Conciertos musicales y apoyo al talento humano fueron algunas de las ideas con las que se comprometieron en materia de política cultural para su fomento.

John Fredy Nagles Soto

LA ESCENA

Dos preguntas que, con toda seguridad, ningún medio de comunicación huilense ha formulado a los tres candidatos a la Alcaldía de Neiva fueron las realizadas por el equipo periodístico de LA ESCENA. La idea con la breve entrevista buscaba, primero, auscultar en la idea que tenían del fenómeno cada uno de los tres candidatos; y, segundo, la manera como apoyarían el movimiento rock en Neiva en caso de ser alcaldes de la ciudad. Este será el tema a tratar en la emisión del viernes 21 de octubre de 1:30 a 2:00 PM en la emisora comunitaria Neiva Stereo.

Uno de los candidatos vinculó el rock con consumo de drogas y alcohol, otro como moda que ha venido en crecimiento y el último lo vio como resultado de la sociedad visceral en la que se ha convertido la ciudad. Aciertos en sus precisiones, pensarían unos, desconocimiento completo, pensarían otros, pero lo cierto que los tres candidatos hablaron de un tema que nunca antes ninguno le han preguntado. Sin embargo, los tres asumieron el compromiso de fomentar el rock neivano como expresión cultural juvenil que ya se ha consolidado en la ciudad.

A continuación, el audio de la sección 'El Aquelarre' con las declaraciones de los candidatos a la Alcaldía de Neiva:

Coyuntura electoral y fomento al rock

El olvido que, durante mucho tiempo, han tenido los políticos de las transformaciones socioculturales que se transmutan en el escenario urbano y la estigmatización por parte de las autoridades son las causas de los equivocados diseños de política implantados en Neiva. Así lo desdibujan expertos como Tania Arce Cortés, magister en Antropología Social de la Universidad Iberoamericana de México, quien añade que estos rótulos “son utilizados por la academia como conceptos con cargas ideológicas para dar una explicación sobre su surgimiento y su razón de ser en la ciudad”.

Por ésta razón, y teniendo en cuenta la coyuntura preelectoral que por estos días se vive en el país, es necesario dar alusión al fenómeno de las subculturas y del tema que subyace a éste que es el movimiento rock consolidado ya en Neiva. Sobre éste tema, coinciden muchos miembros de la escena rock en Neiva, es necesario hablar con los aspirantes a la Alcaldía para poder reimpulsar la cultura under en la ciudad. “A los políticos nunca les ha importado la cultura y mucho menos si esta es estigmatizada con las drogas y el satanismo. Pues sería bacano que ésta gente se pudiera comprometer con nosotros”, señaló Camilo Andrés Rivera, ‘Huevo Death’, vocalista y líder de la banda Sourpuz de Neiva.

En foros, tertulias, alocuciones en medios de comunicación y otros espacios, Álvaro Hernán Prada, Rodrigo Lara Sánchez y Pedro Hernán Suárez Trujillo han venido describiendo la ciudad desde sus problemas en seguridad, política de vivienda, salud, pero nunca los han abordado para preguntarles sobre políticas culturales para el fomento del rock en Neiva. Desde ésta perspectiva, los tres exploraron el concepto de las subculturas urbanas, fenómeno desde el cual se enmarca, entre otros consumos culturales, el movimiento social del rock.

Acercándose al tema del rock en Neiva

Desde la mirada de los tres candidatos a la Alcaldía de Neiva, los candidatos afirmaron conocer la existencia de éste tipo de manifestaciones culturales en la ciudad. Pedro Hernán Suarez, candidato del Partido de la U, relacionó el fenómeno con el aprovechamiento sano del tiempo libre, lejos de las drogas, Rodrigo Lara, candidato del Partido Verde, habló un poco sobre la llegada de éste durante los años 80 a la ciudad y de su participación cuando adolescente en algunos de estos espacios y Álvaro Hernán Prada, candidato de la coalición Partido Liberal–Cambio Radical, de la necesidad de abrir espacios para el género.

Pedro Suarez:

“El rock es un género musical que no es propiamente originario de Colombia, ni del departamento del Huila, ni mucho menos de Neiva. Corresponde a una cultura mundial respetable como todas las expresiones culturales que hay. Si se vive sanamente, fuera del licor y del consumo de drogas, será una cultura que permita la ocupación del tiempo libre y la recreación. De esa manera, se podrá fortalecer una expresión cultural que está a la vanguardia juvenil”.

Rodrigo Lara Sánchez:

“En Neiva han habido grupos que han venido haciendo esfuerzos por mantener sus bandas, con sacrificio y que buscan tener su propia identidad. En Neiva surgieron más o menos en los años 80 bandas de rock en español en algunos colegios, jóvenes que aún son historia. Yo alcancé a participar en algunos de sus toques y son sin lugar a dudas una expresión cultural importante en la ciudad”.

Álvaro Hernán Prada:

“Neiva tiene la posibilidad de construir espacios públicos y sobre éstos alimentar con escenarios culturales. Neiva no se puede convertir en una ‘cantina grande’, debe haber espacios para el teatro, con conciertos musicales, para alimentar actividades que nos despierten toda la vena artística que hay en la ciudad”.

‘Subculturas urbanas’ desde el prisma de los políticos

A la pregunta, ¿Qué sabe usted sobre el fenómeno de las subculturas urbanas que ya hacen presencia en Neiva?, los tres candidatos dijeron:

Rodrigo Lara Sánchez, se refirió como “el sentir de una sociedad convulsionada y que expresan esa Neiva visceral que tenemos. Las tribus urbanas son la manifestación de otro arte que ya existe en la ciudad y a las cuales es necesario escuchar”.

Álvaro Hernán Prada, las subculturas urbanas “son fenómenos socioculturales presentes en las grandes ciudades y que en Neiva también ya llegó esa ola. Hay que buscar la manera de tener una ciudad multicultural, una ciudad que presente oportunidades para todos y todas”.

Pedro Hernán Suarez, las entiende “como una especificidad de la cultura urbana. Son expresiones culturales muy particulares de los jóvenes especialmente y que representan a un grupo de ciudadanos que creen en esas expresiones culturales, las practican y las defienden”.

Política cultural incluyente para el rock

Pedro Hernán Suárez:

Por su parte, Pedro Suárez dijo que, de ser alcalde, abriría un espacio itinerante de comuna en comuna para llevar todo tipo de manifestación cultural a los barrios de la ciudad. “Nosotros vamos a abrir unos espacios que se van a llamar ‘Comunazos Culturales’ que tiene como objetivo llevar la cultura hasta las comunas; todo tipo de cultura, todo tipo de música y expresión cultural. Será un programa masivo de ocupación del tiempo libre y de fortalecimiento de la cultura local.

Dijo que para llevar a cabo este programa, fortalecerá una red de escenarios culturales y recreativos en todas las comunas de Neiva. “En los 400 años que va a cumplir el año entrante la ciudad solo cuenta con cuatro escenarios cubiertos. La apuesta es construir 10 más y ponerlos al servicio de la comunidad. Allí se hará rotación de diferentes expresiones culturales en cada escenario, donde tendrán espacio los grupos de rock de la ciudad que no inciten al consumo de drogas ni de alcohol”.

Álvaro Hernán Prada:

Así mismo, los candidatos hablaron de la manera como abordarían iniciativas para su fomento, a lo que Álvaro Hernán Prada respondió que resaltó la necesidad de tener espacios diferentes enmarcadas en la política de juventud en la ciudad. “Debemos abrir espacios para la recreación, para el deporte, para la cultura. Y dentro del espacio para la cultura, debemos apoyar, por supuesto, las agrupaciones artísticas y aquí vienen las expresiones musicales del rock”, reseñó Prada.

Se comprometió con apoyar a los artistas de la ciudad con eventos constantes todo el año no solo durante la época de San Pedro. Agregó que “vamos a darle la oportunidad para que puedan crecer y para que puedan incentivar a muchos más jóvenes a aprovechar todo ese talento y a aportarlo en un crecimiento musical. Lo vamos a apoyar con escuelas de formación musical, incentivando a los jóvenes a que asistan a diferentes actividades que tienen que ver con conciertos y allí vamos a invertir importantes recursos para su fomento”.

Rodrigo Lara Sánchez:

Sobre su compromiso en el tema, Rodrigo Lara dijo que “estos jóvenes los podemos vincular a campañas para disminuir la violencia y la drogadicción. A los grafiteros, como una expresión, los vamos a darles su espacio a ellos, espacios para sus bandas de rock. Yo creo que debemos dejar de satanizarlos como consumidores de droga, y más bien darle la oportunidad de que nos ayuden a construir la ciudad de Neiva”.

Dijo que éste tipo de iniciativas, de ser él alcalde de los neivanos, se construirían con los jóvenes miembros de las bandas musicales. Reconoció también el aunque que ya hay en muchos adolecentes de éste consumo cultural y reseñó que éste es el medio por el cual ellos y ellas podrían vincularse a espacios de integración cultural desde el rock. “Hay que abrir conciertos, fomento a su talento, espacio a la cultura y el rock hace parte de nuestra cultura”, dijo.

Las casi 25 bandas de rock existentes en Neiva esperan que cuando lleguen a ser, cualquiera de los tres, mandatario local cumplan con sus palabras. De esta manera hacer de la cultura el camino para mitigar las rencillas entre los miembros de una misma casa llamada Colombia, y la cultura el camino más amable para permitirlo.

¿ES POSIBLE UNA POLÍTICA CULTURAL PARA EL FOMENTO DEL ROCK EN NEIVA?

2011-09-29T13:43:00.000-07:00

Sobre éste asunto, el Colectivo La Escena mañana de 1:30 a 2:00 de la tarde discutirá con la demencial audiencia neivana. La coyuntura de entrega del Diagnostico Participativo sobre Políticas de Juventud en el Departamento del Huila adelantado por la Corporación Casa de la Memoria será el espacio propicio para mirar si en algún momento de la historia de la ciudad se tomen en serio a los jóvenes huilenses y, con ellos, a quienes viven la ciudad al ritmo de las eléctricas.

Por Colectivo La Escena

Neiva- Colombia

Por décadas, el tema de hacer de los problemas, sueños y expectativas de la gente un debate en el que todos participen siempre ha sido una constantes en las luchas por la reivindicación del derecho a ser ciudadano. Asumir de forma diferente la ciudad en la que vivimos es otra de las vertientes que se descuelgan en éste tipo de debates, por lo que es pertinente hoy el asunto de que si los y las jóvenes algún día se les pueda tomar en serio por aquellos que dicen manejar la ciudad en la que vivimos.

El pasado martes y miércoles 27 y 28 de septiembre se llevó a cabo dos espacios que buscaban debatir el tema con los tres candidatos que están en el abanico a la Gobernación del Huila, para discutir el tema de la política de juventud, de género y de comunicación comunitaria y ciudadana. Así mismo, se socializó el documento de diagnóstico realizado por la Corporación Casa de la Memoria sobre Políticas Públicas de Juventud en el Departamento del Huila. En el primer espacio, solo llegó Carlos Mauricio Iriarte al debate, pues Cielo González y Jorge Fernando Perdomo “les valió huevo los temas a tratar”, resaltó Roger Murcia, uno de los muchachos que asistió al certamen.

Por otro lado, lo evidenciado en el diagnóstico elaborado por Casa de la Memoria es desalentador. En los planes de desarrollo de los municipios de Gigante, Algeciras, Neiva y Pitalito, además de insulsos, resultaron estar descontextualizado de la realidad local y con poco presupuesto. Así lo expresó Angélica Cachaya, miembro de Casa de la Memoria y quien se sumó al equipo que adelantó el Diagnóstico Participativo.

Bajo éste panorama, ¿es posible pensar una política pública juvenil para el fomento de la cultura, particularmente el apoyo a manifestaciones de la música y el arte? Sobre ello se discutirá mañana en LA ESCENA con Angelica. El apoyo real al género del rock, fortalecer el Festival Rock y Paz, apoyar en el impulso musical serán el tema de mañana en LA ESCENA.

LA ESCENA REINICIA SUS EMISIONES AL AIRE

2011-09-23T10:10:00.000-07:00

Hoy viernes el Colectivo LA ESCENA volverá al aire con mucho más rock e historias de ciudad desde las guitarras eléctricas. Para la temporada del segundo semestre de 2011 el Colectivo anunció una programación variada en sus temas culturales.

Por Colectivo La Escena
Neiva - Colombia

Desde éste viernes 23 de septiembre reiniciará al aire el programa La Escena “oTrA cUlTuRa”, de 1:30 a 2:00 de la tarde por la emisora comunitaria Neiva Stereo en el dial 93.8 FM. La coordinación escogió un horario que, a criterio de los integrantes del Colectivo, es bastante regular, teniendo en cuenta que la propuesta de contenidos que ha manejado La Escena durante sus cuatro años es de corte musical y no convencen en un horario familiar como el ahora propuesto. Sin embargo, La Escena, con motivo de persistir en su idea de fomentar el consumo y el disfrute sano del género, decidió aceptar el nuevo reto para la nueva temporada del segundo semestre de 2011.

Sobre el particular se refirió Gerson Sanabria, uno de los cuatro integrantes del Colectivo, dijo que “a pesar de las dificultades de tiempo que acarrean ahora los compañeros del Colectivo, es necesario continuar con la apuesta. Ahora, pues todos andamos como trabajando en nuestros cuentos académicos y no queda mucho tiempo. Sin embargo, seguiremos al aire por la radio y con el portal Web del proyecto”.

Así mismo, los nuevos contenidos para éste año tendrán relación con la coyuntura que ahora acontece con la jornada pre electoral que se avecina en todo el país. Según Fredy Nagles, otro de los integrantes del Colectivo, la idea es, al menos, hacer una franja con los tres candidatos a la Alcaldía de Neiva y abordar con ellos su compromiso con la juventud. “De alguna manera, comprometerlos públicamente que la próxima Administración Municipal atienda las demandas del área cultural en la ciudad. La idea es que no solo vean la cultura como el mero evento de mitad de año, el San Pedro, sino que se pueda hacer gestión para traer al escenario público otro tipo de manifestaciones culturales de la juventud”, dijo.

Para la primera etapa de emisiones, se trabajará el tema del concepto, sobre cómo se entiende la apuesta que La Escena ha denominado periodismo del rock, que es la escena y las apuestas para el segundo semestre de 2011. De la misma manera y como ya explicamos anteriormente, se hará una franja con los candidatos a la Alcaldía y su compromiso con el tema cultural y juvenil. “Consideramos que es necesario este tipo de debates y que los políticos abran los ojos sobre la nueva Neiva que se les presenta hoy en el entramado de la globalización y, en éste orden de ideas, los nuevos consumos culturales que también deben tenerse cuenta en sus propuestas políticas”, subrayó Marlon Fernández, otro de los integrantes del Colectivo.

LA ESCENA EN EL OJO DE LOS MEDIOS

2011-08-19T15:23:00.000-07:00

Por los cuatro años que el pasado martes 16 de agosto cumplió, medios de comunicación regional resaltaron el trabajo del Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa". La entrevista fue realizada por Isauro Quintero Barrera del periódico OPA Noticias. A continuación, publicamos el artículo publicado en el Portal Web del medio de comunicación.

Isauro Quintero Barrera
Periodista OPA Noticias
Neiva - Huila - Colombia

Un grupo de jóvenes interesados en generar un espacio sobre el rock, jóvenes y subcultura, conformaron hace cuatro años un colectivo de comunicación denominado ‘La Escena, Otra cultura’, espacio que se ha especializado en este tipo de contenidos.

Este colectivo cumplió cuatros años este 16 agosto; durante este tiempo sus coordinadores han vivido varias experiencias, anécdotas, han cumplido sueños y se han trazado algunas metas, una de ellas, volver a emitir a través de una estación radial. John Freddy Nagles Soto, director y productor general de este espacio compartió con OPANOTICIAS los inicios de este gran proyecto en la ciudad.

Comenzó ‘LA ESCENA’

El 16 agosto del año 2007 seis jóvenes iniciaron con esta ‘hazaña’, en busca de generar nuevos espacios de diálogos y una forma diferente de escuchar el rock. Nagles contó que los únicos antecedentes que se tienen de lo que se denomina ‘periodismo cultural del rock’ se remontan en el año 1997 cuando Radio Activa a través de la Cadena Caracol (hoy Tropicana Estéreo) emitió durante seis meses una franja sobre esta temática en el Huila.

“Otra experiencia fue Cultural Estéreo en sus inicios cuando estaba Unisono Rompiendo Silencios, con los que hoy son Comunicadores Sociales de la Surcolombiana personajes como Bacca quienes hicieron una famosa tesis denominada Sonidos de Garaje”.

Otra experiencia se llamó Tricolrock con Walter Fernández, “hace unos tres años estuvieron en algún momento al aire en Huila Estéreo y en Cultural”. Con estos antecedentes decidieron retomar la idea y así nació ‘La Escena’. “Nos volcamos a hacer esto, como un reto de hacer una propuesta de radio rock para el departamento del Huila”.

Luego el grupo se disminuyó por circunstancias de la vida (tiempo, prioridades, etc), actualmente cuatro jóvenes se apropiaron de la experiencia ellos son: Alexander Gordillo Gaitán, estudiante de Ingeniería Electrónica; Marlon Fernández estudiante de psicología; Jerson Sanabria Gómez de Ingeniería Industrial; y Nagles Comunicador Social y Periodista.

Propuesta e inicios

Según el Director, el inicio fue difícil, pues la poca experiencia en el manejo del micrófono y de programas en vivo les hizo interesarse y tener el reto de aprender, “yo ya tenía algunas experiencias en radio ya que hago parte de la Corporación Comunitaria de Comunicación Juraco, Juventud Radial Comunitaria, este año en marzo cumplimos diez años y esto me permitió tener la experiencia en producir radio, pero en directo la primera vez se dio con el proyecto a través de un programa denominado Radios Ciudadanas, Espacios para la Democracia”, comentó.

Efectivamente, hace cuatros años gracias a los coordinadores de la experiencia de Radios Ciudadanas en ese entonces, Karen Johan Marles Quintero y Francy Helena Uribe, se les brindó una franja de media hora para tener su programa a través de Cultural Estéreo (los jueves de 5:30 PM a 6:00 PM), luego se presentó un problema que no permitió que el espacio continuara.

Posteriormente, a través de la Emisora Comunitaria Neiva Estéreo, contaron de nuevo con el espacio a través de Radios Ciudadanas, “continuamos, pero hace un mes y medio culminamos las emisiones por algunos cambios administrativos, hay buenas relaciones, pero hay unas condiciones económicas que demanda la emisora por lo que estamos pensando comercializar el espacio”.

Los contenidos de ‘La Escena’ giran a través de la cultura de la música y el consumo cultural del rock, “no solo visto desde el mercado, sino como una propuesta de ver cuáles son los jóvenes, que historias se tejen en la ciudad través de las guitarras eléctricas, podemos de hablar de política rock, cultura y rock, políticas juveniles y rock, ahora”.

Nuevos retos

Ahora trasmiten a través de un portal web les ofrecieron en Medellín, “enviamos las producciones, los pregrabados, y los emitimos en un portal que se llama Elfortindelmetal.com, portal de noticias especializado en rock metal”.

Por eso cada ocho días deben producir, “estábamos en un decaimiento porque la radio para nosotros es la excusa para encontrar a hacer algo diferente a lo que común mente se hace, en los medios vemos la posibilidad de molestar la vida de manera sana”.

Ahora uno de los sueños inmediato es volver a emitir ‘La Escena’ en una radio de interés público, “ojalá podamos conseguir un espacio, que no nos toque pagar, porque lo hacemos porque nos gusta, pero también crecer económicamente”.

Uno de los logros importantes fue obtenido en el mes de septiembre del año 2009, recibieron la nominación a mejor pieza radial en el Premio Nacional de Radios Ciudadanas, “se llama Prensa Rock, entrevistamos a la mayoría de productores de radio del departamento, algunas radios comunitarias, debatiendo el porqué no hay una radio rock”.

Otros detalles

Según Nagles ya es posible una política cultural más incluyente, “es posible, porque hoy por hoy el tema juvenil ya está en boga, a veces se consume música por consumir, pero desde esa música puedo participar como ciudadano, la música tiene contenidos, unos más que otros, otros más propositivo, a esos contenidos se puede meter debate público”.

John Freddy como Comunicador Social tiene la idea de construís su proyecto de vida en torno a este tipo de propuestas culturales, “yo recuerdo que hace diez años cuando tenía mis mechas largas sentía que era el único en el contexto de las Palmas que escuchaba metal pero créame que hoy uno ve mucho pelao con sus pintas, ya hay estética de metaleros antes no era posible, hay más información, ya veo cada ocho días un toque por lo que el mercado se ha ampliado, ya hay otros escenarios” culminó.

CUATRO AÑOS DANDO LORA

2011-08-16T09:19:00.000-07:00

Con sus particulares contenidos sobre rock, jóvenes y subcultura, el Colectivo de Comunicación LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” cumple hoy cuatro años de sostenido trabajo, como el único medio de comunicación especializado en este tipo de contenidos. Luego de este tiempo, los productores sostienen que si es posible soñar con una política pública culturalmente mas incluyente.

Por Colectivo LA ESCENA
Neiva – Huila

Hoy el Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" cumple cuatro años de conformación, muchas anécdotas, muchos sueños cumplidos y otros tantos por cumplir. El 16 de agosto de 2007, los improvisados locutores, algunos que nunca en su vida habían estado al frente de un micrófono al aire en una estación de radio, se arriesgaron a soñar con una radio rock para el Huila. Hoy, hace cuatro años en las cabinas de Cultural Stereo se emitió por primera vez un programa radial que dieron en llamar LA ESCENA.

Durante estos cuatro años de duro trabajo, los intrépidos periodistas lograron posicionar un espacio para la música alternativa y generar otro discurso en los medios de comunicación. Aquí, los muchachos de LA ESCENA junto a Andrea Echeverry y Héctor Buitrago de Aterciopelados durante en su visita a Neiva el 5 de noviembre de 2009 en el Concierto Energía sin Destrucción.
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Andrea Echeverry de Aterciopelados, Juan Carlos Henao de Tenebrarum y Cromlech, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda alemana Haggard, David Viola y Mónica Moreno de la banda de punk IxRxAx de Medellín, el solista argentino Fito Paez, entre otros personajes hitos del rock colombiano y mundial quienes fueron los que plasmaron en los micrófonos de LA ESCENA sus historias y relatos a una escena que apenas aflora su estilo en el sur colombiano.

De igual manera, en estos cuatro años se resaltó, y a juicio de los cuatro miembros del Colectivo, el paso por sus crónicas e informes periodísticos algunos miembros por no decir todos importantes e influyentes personajes de la escena del rock en los departamentos de Huila y Caquetá como Camilo Andrés Rivera, o el más conocido por los parceros neivanos como Huevodeath, vocalista de Sourpuz, Pablo Hoyos vocalista de la banda de techno grind core Taste of Gore y fundador de la extinta organización Ultimate Legion, Ricardo Bermúdez Sterling, vocalista y fundador de la banda de punk rock Yersinia Pestis y otros tantos de la escena neivana.

Recordamos en estos cuatro años también a Carlos Andrés Romero, vocalista y fundador de la banda florenciana de punk Epidemia, Orlando Chala guitarrista de la extinta banda Arsolus y líder de Una Banda Nueva, también de Florencia, Guillermo Hincapie de la banda de punk rock Generación Perdida, Alex Garzón “Bacca” de la entonces banda Abra Cadaver, entre otros de la escena rockera caqueteña.

Algunos logros

Entre dificultades de tipo logístico y las tardes de relajo en casa de Alex Gordillo mientras se escribe el guión de la última crónica de El Aquelarre, la habitual sección de crónicas, informes y reportajes que han caracterizado las tardes de los jueves en LA ESCENA, han pasado algunas de las ideas que han sido también galardonadas con algunos merecidos premios.

El 22 de septiembre de 2009, el Colectivo LA ESCENA fue nominado en la categoría Mejor Pieza Radial en el marco del Premio Nacional Radios Ciudadanas en la ciudad de Bogotá con el informe Medios de Comunicación, y Subculturas Urbanas en Neiva. Esto permitió que el grupo de radialistas firmara un convenio para adelantar una co-producción nacional, lo que dio como resultado el programa radial Periodismo Cultural y Rock.

Otra de las iniciativas galardonada, fue ganar la convocatoria nacional de producción audiovisual De la Idea a la Pantalla de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura con el apoyo del Programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Surcolombiana. Esto permitió la producción del primer reportaje para televisión nacional de Cuerdas de Acero, la Historia del Rock en Florencia. En estos momentos, el producto aún se encuentra en proceso de postproducción con el apoyo del Centro de producción Audiovisual de la Universidad Surcolombiana.

Son muchos los logros alcanzados en estos cuatro años de trabajo un sin número de personajes que han pasado, no solo como entrevistados sino también como miembros del Colectivo. A todos ellos, Alexander Gordillo, Marlos Fernández, Gerson Sanabria y Jhon Fredy Nagles les agradecen por permitir este proceso. “Gracias a todos los que han hecho posible que esta iniciativa mediática se mantenga. Abrazos a todos...”, puntualizó el Colectivo.

HINCHAS DEL NACHO EN CAQUETÁ, UNA FIESTA CON EQUIPO FORÁNEO

2011-06-19T09:48:00.000-07:00

Los hinchas del Atlético Nacional en Florencia armaron severo jolgorio antes, durante y después del partido de la final de la Liga Postobon. ¿Cómo vive la fiesta del futbol una hinchada sin equipo propio?

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Florencia

En Medellín se vivirá una fiesta muy diferente de la de aquellos seguidores del Verde que, desde latitudes lejanas, sienten el equipo de las 10 estrellas diferente a como se sentirían los hinchas de otras ciudades. Algunos lo caracterizan como ‘el ego de los paisas’ por sus triunfos que lo han casi que endiosado. Por esta razón, lo hoy asalta la discusión es ¿Cómo vive la fiesta un hincha de un equipo de futbol que es foráneo al Departamento?

Sobre ello, muchos expresan que no es importante esta situación. Dijeron que, así como hay hinchadas en otras ciudades que, aunque teniendo equipos de sus propias regiones, inciten en apoyar a otros equipos. Este es el caso de algunos hinchas de América en Neiva, que, siendo huilenses son seguidores del equipo caleño. “Aquí en Florencia es justificable ser hincha de un equipo que no es de aquí, pues en Caquetá no tenemos un equipo propio, ni siquiera en la Primera B del Futbol Profesional”, explicó uno de los hinchas.

A la pregunta de si en Florencia llegase a renacer el Florentina Futbol Club, se convertirían en sus seguidores oficiales, la mayoría respondió que si lo apoyarían pero que no dejarían de ser hinchan del Nacho. “Eso sería bacano que Caquetá tuviera un equipo de futbol propio. Cuando Nacional se enfrente con el Florentina, yo le gago fuerza al equipo de mi tierrita. Pero si es Nacional con otro, pues yo le hago fuerza a Nacional”, dijo otro de los jóvenes hinchas.

Expresaron que “eso de ser hincha de un equipo que no es de Caquetá es jodido porque no hay identidad con Florencia. Muchas veces vamos a otras ciudades y lo miran feo. Otras veces somos señalados pues nos dicen que somos guerrilleros o hablan que Florencia es una cosa u otra. Pero, en fin, todos somos estigmatizados”, puntualizó.

SLAYER 'SACUDIÓ' A COLOMBIA POR SEGUNDA OCASIÓN

2011-06-15T06:00:00.000-07:00

La banda de thrash metal dejó claro, una vez más, porque es considerada las 'mas agresiva' en su género.

Redacción EL ESPECTADOR

Slayer, como pocas bandas en su género, conserva la esencia después de tantos años de trayectoria. Este martes en la noche su agresivo sonido, el de siempre, sacudió alrededor de casi 5.000 ‘almas’ que asistieron al Palacio de los Deportes de Bogotá.
Habían pasado cinco años desde que se presentó, en este mismo escenario,la banda insignia del thrash metal.

Fotografía: Juan Diego Cano, reportero gráfico, Casa Editorial El Tiempo.
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Hacia las 7:00 la banda telonera de la noche Hybrid Minds hizo su presentación.
Sobre las 8:00 de la noche, el cuarteto de 'asesinos' de California apareció en el escenario para iniciarla destrucción musical con “World Painted Blood”,canción de su más reciente álbum y el nombre que eligieron para su actual gira por Latinoamérica.
A lo largo de hora y media de concierto la voz de Tom Araya, la maniática guitarra de Kerry King, la demencial batería de Dave Lombardo y la virtuosa guitarra de Gary Holt (de Exodus) sacudieron con ferocidad la ‘escena’ metalera bogotana.

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Entre canción y canción, este cuarteto de ‘maniáticos’ iba desprendiendo, casi sin ningún esfuerzo, canciones de su nuevo álbum e himnos de casi tres generaciones como “War Ensamble”, “The Antichrist”, “Postmortem”, “Mandatory Suicide”, “Dead Skin Mask” “Chemical Warfare” y "Seasons In The Abyss”.

Y aunque el motivo de la gira en esta parte del mundo era su más reciente producción "World painted blood", la banda 'asesina' del 'thrash' siempre entonará sus inmortales himnos para la ‘escena metalera’ mundial.

Como ya es costumbre, Slayer guardó lo mejor de su arsenal para el final. Por eso cuando los ‘riff’ melódicos de “South of Heaven” sonaron, la multitud intuyó lo que se venía y estalló en éxtasis. Luego, dos de los temas más esperados de la noche: “Raining Blood” y‘”Black Magic”. Y aunque no llovió sangre como en su famoso DVD, “Still Reigning”, bastó para desatar aun más la furia y el instinto ‘asesino’ de la multitud que se encargó de llevar al clímax ‘el pogo’.

Y para cerrar, no podía ser de otra forma que con el grito demencial de Araya al escupir con todo su odio la primera frase (¡Auschtwitz, the meaning of pain!) del tema “Angel of Death".

Este martes en la noche, quedó claro que Slayer no necesita demostrarle nada a nadie. El libreto lo conocen de memoria. Su 'show' consiste en subir al escenario y escupir frases y notas llenas de dolor y odio. Así, fueron despachando uno por uno los más de 20 temas de su repertorio, de la misma manera que lo hicieron en Chile, Argentina, Brasil y Perú.

A la banda californiana no le interesa adornar su espectáculo con una puesta en escena excéntrica. La tienen clara, es thrash de la 'vieja guardia'. Y su fórmula les ha funcionado durante más de 25 años.

Los disturbios de siempre…

Como ya es costumbre en eventos de este calibre, mientras transcurría el concierto en el Palacio de los Deportes, afuera, varios jóvenes, quienes intentaban ingresar sin boleta al evento, se enfrentaban al Escuadrón Móvil Antidisturbios (Esmad) de la Policía. Las autoridades acordonaron la zona y cerraron la calle 63, por lo que los vehículos fueron desviados durante algunos minutos, por la carrera 68 y la carrera 50. Al término del concierto la situación estaba completamente controlada.

FUNDARTE, EL GREMIO QUE IMPULSARÁ EL ROCK EN CAQUETÁ

2011-06-13T14:53:00.000-07:00

Para este año, las bandas de rock de Florencia decidieron crear una organización legalmente constituida para gestionar los recursos para el Festival Florencia Rock, único de esta naturaleza en el Departamento.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Florencia - Caquetá

Con el ánimo de impulsar alternativas musicales diferentes a los ya comunes consumos culturales masificados en la industria cultural del Departamento, agrupaciones musicales de Florencia y otros municipios de Caquetá se organizaron en torno a los riff de sus guitarras eléctricas y crearon Fundarte, una organización juvenil de base que busca dinamizar el escenario musical, el teatro y otras aristas de la cultura. Hoy buscan conseguir con el gobernador de Caquetá, Germán Medina Triviño, la financiación del la segunda versión del Festival Florencia Rock 2011 que se llevará a cabo a principios de agosto.

Sobre el asunto, Cristian Julián Trujillo Cuellar, gestor cultural y director de la Fundación de Arte y Cultura para la Juventud, FUNDARTE, explicó que a raíz de las dificultades en la canalización de los recursos venidos de los diferentes patrocinadores para el Festival, el equipo organizador del Florencia Rock decidió crear una ONG y facilitar, de esta manera, la obtención y operación de los recursos que vendrán para la versión 2011 del certamen musical. Además, la Fundación ayudará en otras áreas de la música y las artes, además de la mera realización del Festival.
Un festival con apoyo gubernamental

“Resulta que el año pasado toda la gestión para el Festival se manejó a título personal y por eso, con la Alcaldía y la Gobernación no se pudo recoger ningún recurso. Por esta razón decidimos organizar todas las bandas de Florencia y tener la posibilidad de gestionar de los entes gubernamentales, de empresas privadas para el Festival. Era mejor que estas entidades le den los recursos a una persona jurídica y no a una persona natural porque eso es complicado. Entonces precisamente para eso creamos Fundarte”, dijo el Director de la Fundación.

Dijo que la iniciativa busca agremiar a las bandas de todos los géneros del rock que tienen asiento en el Departamento y poder recibir los beneficios de los proyectos que la Fundación logre. “Vale resaltar que el Festival Florencia Rock no es el único proyecto que vamos a liderar. Durante el año, vamos a desarrollar varios eventos. Por ejemplo, dictar algunos talleres de guitarra eléctrica, batería bajo, etc, trabajaremos en las áreas de teatro, danza y cuentería”. Todos estos sueños solo serán posibles, dijo Trujillo Cuellar, si se establecen convenios con los gobiernos Municipal y Departamental.

El valor agregado

Como el año pasado, los jóvenes rockeros de Florencia, en miras a ofrecer un aporte al desarrollo de la ciudad, decidieron solicitar la concha acústica del Curiplaya, no solo para convertirla en la sede del Florencia Rock sino además para hacer un servicio social. Los jóvenes dejaron temporalmente de lado las baquetas, las cuerdas de acero y el cabeceo para tomar escobas y machetes para hacer una limpieza al espacio donde se anidarán los riff más estridentes del rock caqueteño.

“Estamos haciendo lo que el Estado por años no ha querido hacer. Por un lado, abrir un espacio para otras alternativas culturales para los jóvenes de Caquetá y, por otro lado, recuperar lo que todos hemos abandonado: La concha acústica del Edificio de Bellas Artes Curiplaya”, dijo Cristian Julián.

LA CIUDAD QUE SUENA

2011-06-07T15:26:00.000-07:00

Una década ha bastado para que una generación de músicos ponga la música colombiana patas arriba. Los cobijan una etiqueta (“nuevas músicas colombianas”), el paisaje urbano de una ciudad (Bogotá) y las ganas de mirar al mundo y salir de las propias fronteras.

Angélica María Cuevas
Diario El Expertador

Hace 10 años, en una gran casona del barrio Teusaquillo, Santiago Mejía (mi hermano) y yo, decidimos fundar una orquesta, que bautizamos La-33, pues la casona donde nació la banda está en la calle 33.

Empezamos a tocar en bares muy importantes dentro de la escena bogotana, como Quiebracanto, Casa Buenavista y Cabaret son: ahí desarrollamos un repertorio original con algunos covers de salsa. Al cabo de más o menos cuatro años de trabajo, después de las negativas de varias disqueras que decían que la salsa estaba mandada a recoger, lanzamos nuestro primer disco, con ahorros de los conciertos realizados sobre todo en el propio Quiebracanto, donde tocamos sin parar casi dos años.

Al salir el disco La pantera mambo (versión en salsa del tema de La pantera rosa) empezó a recorrer, a través de internet, la escena underground mundial, por lo que nuestra música 33 empezó a aparecer en los primeros lugares de listados de Dj especializados de todo el planeta. Esto hizo que muchos festivales europeos se interesaran en la banda y, gracias a la gran gestión de Consuelo Arbeláez, la banda empezó a girar por distintas ciudades europeas. Se generó un movimiento internacional muy interesante, en el cual ya se llevan ocho giras europeas, tres por Estados Unidos, además de otros países como México, Emiratos Árabes, India y Japón. Hemos recorrido muchos lugares del mundo como embajadores de Colombia.

“La pantera mambo” ha sido el ejemplo más notorio: hacer una lectura salsera del clásico de Henry Mancini no sólo fue romper otra vez los límites, sino trazar un camino. La tendencia de esta generación ha sido esa, precisamente: desconocer las fronteras inventándose un hit, no exactamente un éxito radial, pero sí una pieza honda, de trazar huella. ChocQuibTown definió una región cruzando hip-hop con los sonidos tradicionales de la marimba de chonta. La Mojarra Eléctrica puso “Plinio Guzmán” (la composición de Lucho Bermúdez) a convivir con la distorsión de la guitarra y, también, con el piano del Pacífico (¿lo habría imaginado el maestro?). El Trío Colombita logró que “Curura”, una cumbia, sonara a los Andes (la interpretaron con tiple, bandola y guitarra). Puerto Candelaria hizo que el chucu-chucu fuera sinfónico y expansivo y parodia solemne (“Vuelta canela”).

Los abuelos noventeros

Una década, apenas una década. Poco más, poco menos que eso. Y todo cambió. Y de modos que tal vez nadie esperó muy bien. La música colombiana —que ya había sido reinventada desde Lucho Bermúdez— no volvía a ser la misma. Bastó también una etiqueta: nuevas músicas colombianas. Y que un grupo de músicos jóvenes irrespetara los límites y asumiera las músicas tradicionales de otras maneras. Y que los géneros no importaran.

Los antecedentes están contenidos en unos pocos nombres —Iván Benavides, Richard Blair, Antonio Arnedo—, en un disco/herejía que después sería un clásico —‘La tierra del olvido’, de Carlos Vives— y en unas cuantas bandas Sidestepper, Aterciopelados, La Provincia—.En un país que todavía está por descubrirse. Alrededor de eso, algunos otros nombres: La 33, Meridian Brothers, La Mojarra Eléctrica, ChocQuibTown, La Revuelta. Y Bogotá como telón de fondo.

La música es también sus lugares. Y uno de esos lugares es Matik Matik, un pequeño bar (carrera 11 # 67-20) en algo parecido al corazón de Chapinero. Fundado hace casi tres años, el lugar es un emblema para la música independiente en Bogotá. La clave es un notable equilibrio: criterios de selección rigurosos pero nunca excluyentes. Más al norte, y aunque con una programación que propone más baile, El Anónimo es otro de los lugares fundamentales de la escena.

Sellos independientes y autoproducción

La masificación de los medios y las tecnologías hizo posible que todo el mundo pudiera grabar. Esa democracia permitió que se grabara mucha mala música, pero abrió campo para la imaginación de muchos otros músicos. Con el antecedente de MTM, uno de los mejores testimonios de ello es La Distritofónica, un colectivo que ha encontrado en la autoproducción una manera de construir una estética. Desde luego, los márgenes son amplios: no hay espacio para los purismos, ni para los géneros en su sentido más limitado. Diomedes Díaz y Karlheinz Stockhausen pueden encontrarse en una canción. El catálogo de Polen Records, otro sello independiente, muestra precisamente eso: una preocupación por darle valor a aquello que las grandes disqueras menosprecian. Más decantada hacia la idea de fusión, la iniciativa que dirigen Felipe Álvarez y Julián Salazar ha acogido las propuestas de Bomba Estéreo, ChocQuibTown y Bajo Tierra, entre otras.

Colombia cabe en el mundo

Producto de la gran red virtual las bandas capitalinas se han podido proyectar más allá de los límites nacionales. La 33 ya completa 8 giras fuera del país, y si hablamos de las bandas más jóvenes Profetas tiene en su lista 40 shows realizados en el viejo continente, Frente cumbiero se prepara para una gira de en Europa, Estados Unidos y Centroamérica, De Juepuchas y Monareta asistieron a uno de los festivales independientes más importantes del mundo, el South by Southwest en Estados Unidos, y The Hall Effect fue nominada en 2007 en los premios MTV como mejor banda independiente, siendo el único grupo latino nominada que canta en inglés.

ROCK AL PARQUE YA TIENE IMAGEN

2011-06-03T13:04:00.000-07:00

La versión 17 del Festival gratuito mas grande la Latinoamérica presentó su afiche oficial, el cual será la imagen oficial del certamen para este 2011. Un caracol conceptuando la naturaleza del rock metal es la estética empleada.

Redacción LA ESCENA

El comité organizador de Rock al Parque 2011 escogió el diseño propuesto por Miguel Gerardo Ramírez Leal, estudiante de diseño de la Universidad Nacional de Bogotá, para ser la imagen oficial este año del Festival. Él fue el ganador de un millón de pesos del concurso que busca proponer el afiche oficial de del certamen rockero.

En el concurso adelantado para la elección del afiche de la edición 17 del festival cuyo concepto visual debía referirse a la temática “Naturaleza Rock, Naturaleza viva”, se inscribieron en total 247 propuestas, de las cuales 223 cumplieron con los requisitos y pasaron a evaluación. Los conceptos tenidos en cuenta para esta versión del diseño del afiche fueron: Naturaleza Rock, Naturaleza viva: Protección de la naturaleza y la vida, Conservación del ambiente, El agua y la tierra, Reciclaje, Prevención del calentamiento global, Arte y música consciente y en armonía con la naturaleza, Vida máximo respeto y Diversidad e inclusión.

El comité de selección del concurso Afiche oficial Rock al Parque 2011 estuvo integrado por Ferney Shambo, Carlos Riaño y Diana Murcia. Los criterios a tener en cuenta para el concepto visual del afiche ganador fueron la creatividad y originalidad de la propuesta visual y el cumplimiento de las condiciones de participación (especificaciones técnicas). Bajo estos dos sencillos criterios fueron preseleccionadas 26 propuestas basados en el criterio de creatividad y originalidad de la propuesta visual. De este número, se destacaron 10 propuestas, de las cuales 9, obtuvieron mención y una fue la ganadora.

La propuesta

El concepto propuesto por Miguel Gerardo Ramírez Leal se destacó por su contundencia, fundamentada en el color y en una imagen provocadora. Según los jurados, esta goza de por signos que aluden a la Naturaleza y al Rock Metal, género que tendrá un reconocimiento especial en esta versión del Festival. En tanto imagen provocadora resulta un afiche atractivo y consecuente, la gráfica central puede imaginarse en diferentes aplicaciones conservando su estructura y generando apropiación entre los asistentes, es contundente.

El concepto gráfico habla de naturaleza y rock sin recurrir a elementos comunes como color verde, árboles o guitarras, es una idea original en tanto habla de lo natural a través del caracol como protagonista emulando un personaje asistente a la escena rockera que porta una prenda personalizada con taches. La figura del caracol presente en el cartel es un ejemplo recurrente de belleza y armonía en la naturaleza, al estar intervenida por elementos punzantes que aluden a la cultura Rock constituyen una imagen que a primera vista puede parecer agresiva, pero que en últimas, genera una reflexión sobre la tolerancia y el respeto hacia diversas manifestaciones culturales.

CATOLICISMO: ENTRE LA FÉ Y EL NEGOCIO

2011-04-23T08:36:00.000-07:00

La música y el futbol son elementos que, desde las subjetividades sociales, dinamizan los gustos, preferencias y los sentires de una comunidad. Entonces, ¿la religión católica podría enmarcarse como fenómeno de la industria?

Jhon Fredy Nagles Soto
COLECTIVO LA ESCENA
Corresponsal Florencia - Caquetá

Mientras unos rezan, cuando algunos juntan las palmas de sus manos para elevar plegarias a su dios, se extienden todo un “mercado persa” alrededor del calificado por estudiosos como fenómeno de la religión. Hoy, la fe y las creencias religiosas es un tema enmarcado dentro de lo que muchos estudiosos establecen como consumo cultural, un sector que, desde enfoques monetarios, dinamiza el mercado. Desde ésta perspectiva, la religión, ¿podría ser también una industria al igual que el futbol y la música?

El concepto
Antes de entrar oficialmente al tema, aclaremos que es Industria cultural. Este concepto fue acuñado por T. W. Adorno y M. Horkheimer, dos famosos investigadores alemanes, quienes tuvieron que salir exiliados de su país, luego de la experiencia del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Ellos publican un libro que ha sido trascendental para las ciencias sociales del mundo: ‘La dialéctica del Iluminismo', en donde establecer por primera vez la categoría de Industria Cultural para denominar “cómo las sociedades capitalistas no transforman mercancías, sino que son en sí misma mercancía”.

Por otro lado otros teóricos más recientes como Ramón Zallo, catedrático de la Universidad del País Vasco, en su libro ‘Industrias culturales, Ciudades creativas’, el tema lo define como “un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social.”

Semana Santa, ¿marketing religioso?

Bajo estos conceptos, podríamos establecer que así como el rodar del balón en un partido de futbol puede despertar en un centenar de personas sentimientos de identidad, y que éstos generen un mercado alrededor del concepto de “ser hincha” de un equipo de futbol en particular, así mismo se establecería también que muchas personas, con el ánimo de “alcanzar el cielo” busquen elementos que los conecte con esa identidad de ser católicos para conectarse con esa divinidad.

En ese orden de ideas, para Monseñor Jorge Alberto Ossa, obispo de la Diócesis de Florencia, decir que la Iglesia Católica pueda generar toda una industria cultural, dijo que desde luego muchas personas viven de la venta de imágenes, otros venden oraciones “pero establecer en el mismo nivel el espectáculo del futbol con las prácticas devotas cristianas no es apropiado para quienes, de corazón buscan de Dios”, señaló.

Los productores del Colectivo LA ESCENA consultaron la opinión de investigadores que en Colombia han adelantado trabajos sobre el tema de la industria cultural. Para Mauricio Beltrán, comunicador social y estudioso del fenómeno que sobre las culturas de masas establecen los medios de comunicación, dice que “todo elemento que se establezca como centro de una particular comunidad, sector, gueto o segmento social, y que este genere todo un complejo sistema de elementos que lo haga sentir parte de ese centro de interés se puede hablar de un fenómeno de cultura de masas. La religión, cualquiera que sea, es un fenómeno de cultura de masas.

Agregó que el fenómeno de la religión, “convertido en unidad de intercambio económico, se podría concebir como fenómeno de industria y consumo cultural. La música, el futbol y así mismo, la religión genera sentires y maneras de pensar y si, alrededor de esta, se genera todo un mercado; por ejemplo, discos, ropa, los conciertos, accesorios etc., pues con el tema de la Semana Santa sucedería lo mismo si lo enfocamos desde ese sentido”, argumentó el Académico.

Es entonces que al ver plazas, parques, almacenes, y cuanto “mercado persa” se arme ofreciendo a la venta escapularios, camisetas con imágenes religiosas, novenas, tarjetería con oraciones y cuanto elemento alusivo a la divinidad se pueda mercadear, es cuando se establece que la Semana Santa es la vitrina de venta del catolicismo, y, por lo tanto, industria cultural que define maneras de asumir la vida.

EPIDEMIA, TALENTO DE EXPORTACIÓN NACIONAL.

2011-03-19T13:07:00.000-07:00

Por primera vez en la historia del punk caqueteño, una banda de Florencia tiene la oportunidad de ser telonera de una de las bandas más importantes y legendarias del género en la historia del rock colombiano. Epidemia abrió escenario a Los Suzios de Medellín.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Florencia - Caquetá
Epidemia, la banda de punk considerada más importante y con más nivel técnico y musical que existe en Caquetá, fue invitada para ser telonera de Los Suzios, una de las bandas legendarias de la historia del rock colombiano, en el Punk a la Carta Festival en la ciudad de Neiva. El show musical se realizó el pasado sábado en Banquetes El Castillo, un exclusivo club de la capital huilense. La importancia de la presentación de los caqueteños en este importante evento radica en el nivel de las agrupaciones rock que se presentaron para ser teloneras de la importante banda antioqueña.

Entre las dificultades de viajar apretujados cuatro horas en un pequeño taxi de Florencia a Neiva a seguir soñando con un futuro en la música, Epidemia prefirió la incomodidad de lo primero que seguir transitando por las vías del anonimato en Caquetá. “Es un orgullo estar aquí en Neiva, representando el punk caqueteño. Ya llevamos para cuatro años luchando contra la corriente y todavía no nos la creemos que estemos acá tocando. Para nosotros es como un sueño hecho realidad”, expresó Carlos Andrés Romero, vocalista y guitarrista de la banda.

La banda florenciana nace en el 2007, luego de una experiencia que declinó antes en el 2006 conocida por aquellos años como Doctor Pus y Sin Pie de Fuerza. “Pero Epidemia nace como la primera banda de punk rock en Florencia oficialmente. Al principio, como todos sabemos, nadie apoyaba éramos muy nuevos en la escena y la gente se nos acercaba y preguntaba por lo que hacíamos. Nosotros contábamos de nuestra música y nos empezaban a invitar a toques y así nos fuimos poco s poco abriendo espacios hasta llegar hoy a telonearle a Chite y a Los Suzios”, explicó Jefferson Perdomo, bajista de la banda.

La evolución musical de la banda, durante los últimos cuatro años, ha sido importante. Al inicio, cuenta Pedro Méndez, baterista de la banda, fue muy básico con la extinta banda Sin Pie de Fuerza. “Se encerraban a hacer el típico punk clásico. Ya después de que ellos (la banda Sin Pie de Fuerza) se abrieron, el punk en Caquetá sufrió una transformación con Epidemia pues ya nuestros sonidos son más modernos, mas estilizados, sonidos propios del punk rock y no el chatarrero que era lo que se tocaba antes con Sin Pie de Fuerza”, explicó el músico sobre la estética de Epidemia.

LOS SUZIOX HABLARON DE EPIDEMIA

Los antioqueños, en entrevista exclusiva con LA ESCENA, compartieron de su historia y de lo inquietante que resultó para él, la banda caqueteña. “Porque nos hicimos llamar Las Suzios, hay varias explicaciones pero la mas acertada es porque somos “malos” músicos (lo dice con ironía). Por eso nos llamamos así porque somos muy socios para tocar. Cuando empezamos hace veinte años, eso sonábamos como un marrado vomitando, eso sonaba muy mal. Cuando le íbamos a poner nombre el grupo pues, porque simplemente le teníamos que poner un nombre a la banda, decidimos ponerle Los Suziox”, explicó el músico.

“Nosotros hemos tocado en festivales grandes. Y hemos también tocado en garajes, en casas abandonadas, en todo tipo de escenarios. También lo hemos hecho en bares y infinidad de lugares y ciudades, y me parece, personalmente, que son mejores los eventos pequeños porque hay mas contacto con el público. En festivales grandes uno está en una tarima y la gente está lejísimos, lo que hace a esos festivales muy fríos. Y muchas veces nos han tratado mejor en eventos pequeños que en festivales grandes”

Sobre Epidemia, Alex Campo, vocalista y líder de Los Suzios, dijo que “es una agrupación que me puso a tararear. Son muy buenos y, si continúan tocando y si se ponen las pilas a conseguir apoyo, tendrán futuro, mucho futuro”. Hoy, luego de esta oportunidad, Epidemia emprenderá un paso mayor en su modesta carrera como músicos. “Luego de esta oportunidad nos debemos exigir más porque ya no somos los mismos de hace dos o tres años. Haber tocado aquí es una responsabilidad mayor para el crecimiento en Florencia de la escena punkera y rockera de Caquetá. Esperamos el apoyo de todos allí”, puntualizó Romero, músico de Epidemia.

EPIDEMIA HABLA DE SU EXPERIENCIA

Pedro Alfonso Méndez, baterista: “Es una oportunidad muy importante en nuestra carrera pues eso nos permitirá medirnos con verdaderas bandas del país y darnos a conocer en otras partes diferentes a Florencia”

Jefferson ‘Petete’ Perdomo Pérez, bajista: “Me parece muy bacano estar aquí tocando en Neiva junto con Los Suzios, junto con Chite y junto con Yersinia Pestis y con toda la energía para hacer crecer esa escena en Florencia como un verraco”.

Carlos Andrés Romero Bohórquez, guitarra y voz: “Contentos de estar compartiendo con todas estas bandas y porque esto demuestra que Caquetá no es solo guerrilla y paracos sino que también es talento y del bueno para Colombia”.

LA CULTURA METAL EN FLORENCIA. SONIDOS DIFERENTES, CIUDAD ALTERNA.

2011-02-19T06:17:00.000-08:00

A Colombia las guitarras sucias de ésta particular subcultura llegaron en los 80’s. Solo hasta mediados de los 90’s y luego de la apertura de la carretera entre Caquetá y el interior del país en el 2002, la estética oscura del rock metal taladró la mente de almas ansiosas de “otra Florencia”.
John Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corresponsal Florencia

Desde el relato de quienes ayer, y aún hoy, dejaron crecer su cabello; desde el cabeceo de quienes a ritmo de una melodía de inframundo simularon el metal de antaño, una historia que podría ser solo una parte de aquellas líneas que “guturean”, desde lugares distantes de Florencia, otra ciudad. Aquí, un relato de quienes buscan que la ciudad deslinde su gusto por esta particular cultura.
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Asistentes del primer Rock al Aire 2008, el festival de rock más importante que se conoce en la historia del rock caqueteño.
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Cuando Bruce Dickson de Iron Maiden componía Fear The Dark por los años 80, a Colombia titubeaba con Los Flippers y otros “remedos” del rock británico. Cuando Elkin Ramírez de Kraken sonaba en 1986 durante el mítico Festival La Batalla de las Bandas en la Plaza de Toros La Macarena de Medellín, en Florencia apenas se apreciaba la estética cultural de la música que los adultos asocian con delincuencia, drogas y satanismo.
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La banda quindiana Akash en uno de los Rock al Aire realizado en la concha acústica del Curi Playa.
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Buscando el relato
Las historias se anclaron entre bares que ya no existen o, mejor, se han transformado. Del antiguo Onix, pasando por Bonaparte, hoy llegamos a uno de aquellos bares en el que se encontró la historia de uno de los primeros en engendrar lamentos desde las cuerdas de una seductora guitarra eléctrica. Alexander Garzón, más conocido como Alex Bacca, bajo el humo taciturno de su cigarro, contó sobre su primera experiencia como rockero. “Yo apenas estaba comenzando a escuchar metal, fue Tragoidea, la de ‘Chucho’ Marín. Ellos fueron quienes integraron la primera banda aquí en Florencia”, dijo.

Luego vino la banda de Orlando Chala, integrada por John Bairon Rivera, hoy, conocido como el mejor solista de música social, en 1994 se consolidó con Obra Negra, la primera banda de rock en su tiempo. Bairon relató que, desde el escenario musical, el proceso cultural del rock es muy incipiente y recordó también a Tragoidea. “Sucede que hace 20 años se empezó a dar los primeros pinitos con el rock. Esas fueron las primeras líneas escritas por el rock”, dijo.
La legendaria banda florenciana Tragoidea, integrada por el maestro “Chucho” Marín, Diego Pérez y toda esa generación que impulsaron el rock a través de la interpretación de covers de bandas que aún hoy tienen vigencia”, recordó Bairon, integrante de la extinta Obra Negra.

La “pesadumbre” llega a la Amazonía
Desde hace diez años la multiplicidad de estéticas llegaron y se quedaron. Así lo explica Alex Bacca, quien empezó a ver en el metal y el rock en general otra posibilidad de vivir a “pesado” ritmo la ciudad del rock. Según interpretaciones de John Bairon, luego de abrirse la nueva vía que conecta hoy Caquetá con Huila y el interior del País, se vio con más auge el repunte de otras formas culturales hasta entonces alejadas de la periferia.

Jhon Bairon Rivera, miembro de la Obra Negra, una de las primeras bandas de Rock de Florencia en 1999.
Sobre ello, Bairon dijo que Caquetá es un departamento nuevo en todos los ámbitos, así mismo para el tema cultural. “Somos un Departamento nuevo para el país. Antes se tardaba casi 10 horas solo salir hasta Neiva. Hoy Caquetá es un Departamento descubierto por una carretera que se construye para conectarnos con Bogotá. En menos de ocho horas hoy estamos conectados con Rock al Parque, con el Altavoz en Medellín”, interpretó Bairon, el músico caqueteño.
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En la fotografía, miembros de la banda bogotana Neurosis en el Festival Rock al Aire de Florencia.
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La mayor influencia de rock en el sur se tuvo de la capital de Huila. Bandas como Disoluto, fundada por Carlos Pabón o el punk de Balinera con Hernando Charry en los años 90, fueron el sustento cultural para la refundación de la ansiada Florencia rockera que hoy despierta. “Esa carretera sirvió para que la influencia de las bandas, expresiones y culturas nuevas de Neiva llegaran a Florencia”, resaltó Bairon.

Metal en medio de la inexistencia
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Luego de experiencias de bandas de metal en Florencia como Ocultus y Abra Cadaver, Akadius son los representantes del metal que se hace hoy en Caquetá.
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El hecho de que no hubiera músicos con instrumentos para tocar, les tocaba armar bandas, integradas, por músicos de variadas influencias musicales. En su relato, Alex Bacca recordó que un músico rockero en Florencia “podía bien tocar un día metal, otro día punk, pasarse luego a conformar un proyecto de blues, igual eso permitía que los temas de las bandas de rock tuviesen mezcla de todo un poco”, aseguró Bacca. “Yo por ejemplo, hice punk, blues y otras jodas pero no porque me gustara sino porque los otros parceros lo llamaban para hacer parte de algún proyecto. Yo hice parte, entonces, de muchas de las bandas que se crearon el Florencia. Me buscaban porque era un buen guitarro. La eléctrica siempre me soya”, relata Bacca.

Los tokes y otras jodas para cabecear

Neurosis durante su presentación en el Rock al Aire de 2008.
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Este personaje quien lamenta la época del cassete, recuerda las épocas en las que se hicieron los primeros toques. “El segundo Rock al Aire. Recuerdo estaban rifando entradas para un evento. Entonces teníamos una canción llamada El Papel de la Menta muy popular entre los décimos y undécimos de la mayoría de colegios de Florencia. El concurso consistía en que quien llevara mas empaque de menta se les regalaba entradas. Cuando terminó el plazo, llegaron 15 personas con muchos papelitos de menta. Yo me sentí, aquella noche, toda una estrella. Un tema que apenas tenía de compuesto un mes, ya era inspiración de muchos, ya teníamos la banda un resto de seguidores. Eso fue estupendo”, relató Bacca. Hoy, luego de tantos años, la cadena continúa su trayecto.
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Alexander Garzón o Alex Bacca, como suelen llamarlo, es el fundador de Abra Cadaver, la primera banda de metal de Florencia durante el 2003.
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Lo que más se recuerda fue cuando llegó Neurosis a Florencia. “La entrada era a 15 mil pesos y muchos fuimos. Nosotros integrábamos la que yo creo fue la primera banda de metal en Florencia: Abra Cadaver, puro death metal caqueteño. Entonces vino Neurosis y yo estaba tocando unos covers de Pantera y temas nuestros. Luego de bajarme de la tarima a pedirle una foto al guitarro de Neurosis, entonces Mackenzie me dijo ‘usted fue el que acabó de tocar, ¿no?’. El man estaba muy lejos y me admiré de que me reconociera. Me dijo que nosotros habíamos sido la única banda que me ha hecho tararear un tema. Me sentí admirado por el man, un estupendo músico”, relató el músico.

Actualmente, en Florencia hay una gama de agrupaciones de rock. Sin embargo, consolidadas, más o menos seis bandas en Florencia y en algunos municipios de Caquetá. Se recuerda la banda Bajo Cuerda de El Doncello. “En San Vicente del Caguán hay otra banda de metal que tocó en el festival de rock de El Doncello que ya lleva tres años”, relató Bairon. “Solo sueño en que haya la oportunidad de que el metal y el rock sea tenido en cuenta por los gobernantes para que sea apoyado y crezca”. El rock, mucho más que música, cultura y ciudad.
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Otra de las bandas que despertó energía en los metaleros florencianos fue Potestad. Aquí, la banda durante su presentación en otro de los Rock al Aire realizados en Caquetá.
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CUERDAS DE ACERO. DOCUMENTAL SOBRE LA HISTORIA DEL ROCK EN FLORENCIA.

2011-02-15T05:30:00.000-08:00

Con el apoyo de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura, un grupo de jóvenes periodistas produjeron documental sobre la Florencia que se esconde tras las guitarras eléctricas.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corresponsal Florencia

En convenio de con la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura y el apoyo de las corporaciones JURACO y Com-Unidad de Neiva, un equipo de periodistas conocidos como Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” rodaron la primera producción audiovisual en la historia sobre el rock de la capital caqueteña. El documental llevará por nombre Cuerdas de Acero, El Rock en Florencia y tiene una duración de 25 minutos.

La producción se dio luego de la participación que haría el Colectivo en el taller De La Idea a la Pantalla auspiciado por el Ministerio de Cultura y asesorado por Luis Carlos Urrutia Parra, productor audiovisual y funcionario de la Cartera. “Ellos fueron seleccionados entre una serie de propuestas y finalmente ellos fueron seleccionados por el contenido y la propiedad con la que presentaron la idea. Se espera, luego de un tiempo que esta sea llevada a las pantallas de la televisión nacional”, señaló Urrutia.

Esta será una producción piloto de televisión cultural, con la cual se espera que una vez realizado sea evaluado y posteriormente, si pasa dentro de la preselección, ser llevado a la televisión nacional. “Hemos trabajado por más de tres años en esta propuesta de contenidos desde la radio y esperamos hacer nuestro mejor esfuerzo para que las historias del rock sean contadas, esta vez, en las pantallas de la televisión nacional”, expresó Alexander Gordillo, integrante del Colectivo.

La propuesta presentada consta de cinco informes a manera de crónica documental que dan luces sobre el desarrollo del rock en la ciudad de Florencia. El relato audiovisual llevará a los televidentes a las vivencias, estilos y formas de asumir los jóvenes y los músicos locales, la Florencia del rock. Asimismo, se buscará, por medio del producto audiovisual, generar debate en torno a los aspectos que trazan la naturaleza del rock y sus particularidades socioculturales, que en la escena cultural se conciben como mundo underground.

Algunos de los personajes que aparecerán en la pantalla fueron Carlos Andrés Romero de la banda de punk rock Epidemia, Sergio Epia de Entre Página; Alex Garzón “Bacca” de la entonces banda Abra Cadaver, Germán Vargas Soto, veterano de la escena florenciana; Guillermo Hincapié de Generación Perdida; Orlando Chala de Una Banda Nueva; Cesar y Fabio Valderrama de Bonaparte Arte Bar; entre otros personajes. Las entrevistas fueron realizadas en el Parque del barrio La Libertad, la Plaza San Francisco, la Plaza Pizarro, el Parque del Versalles, y en otros espacios de encuentro de la ciudad.

Desde la perspectiva de cada uno de ellos, el producto relata lo que es el rock como medio de expresión; por qué son culturas y no modas y de qué manera desde estos modus vivendi se configura otra Florencia, lo que redescubre el país diverso que es Colombia, reza la sinopsis del proyecto. “Porque el rock, más que música, es cultura, es ciudad”, puntualiza el documento. SE espera que para la segunda semana de abril esté finiquitara la edición del producto y ser expuesta en los canales Zoom y Señal Colombia para mayo de este año.

EVAN’S ABRIÓ LA TARDE DEL III FESTIVAL DE VERANO PLAYA RIO BODOQUERO

2011-01-12T06:30:00.000-08:00

La banda florenciana de rock pop fue la anfitriona de la tarde en Morelia. El proyecto musical es asistido por los integrantes de la banda Kalewa.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corresponsal Caquetá

Demostrando la agilidad y el poder del rock, la joven banda florenciana Evan’s tuvo su tercera presentación en su historia en el Festival de Verano en Morelia. Los cinco músicos estuvieron prendiendo la fiesta a orillas del bello rio. El rock también tuvo su espacio en el certamen, a pesar de la poca asistencia al corto concierto dado por la banda. Evan’s hasta el momento de su nivel musical, tiene influencias musicales de bandas como Maná, Don Tetto e interpretan, hasta el momento, algunos cover’s de Juanes, Bon Jovi, entre otros.

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La banda florenciana Evan’s es uno de los proyectos musicales que anda en proceso de formación con el apoyo de Kalewa.
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Con el apoyo de Frank Leonardo Ramírez, vocal de Kalewa, la banda Evan’s inició su paso por los escenarios hace 9 meses, trayendo consigo un importante ritmo en cada una de los riff de guitarra y en la sonoridad de sus melodías rock pop. “Ya tenemos un primer sencillo que lo hemos llamado Nada y ahora estamos trabajando en el segundo, llamado Te Amo y mirar si lo podemos rodar por las radio de Florencia”, dijo Fabián Ramos, bajista de Evan’s. Ademas de la Alcaldía de Morelia, Evan’s tuvo el apoyo de Heladería Saboréalo, Salón de Belleza Amadeus, “y de los parceros y parceras, como Kalewa, que hacen posible que Evan’s vaya creciendo día tras día”, agradeció Diego Armando Trujillo, vocalista de Evan’s.
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La excelente voz de Diego Armando Trujillo, según lecturas de Frank de Kalewa, tiene carácter para el género pretendido por éste nuevo proyecto.
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Durante estos nueve meses, Evan’s han pasado por tres plazas donde han demostrado el nivel que tienen. Han sido teloneros de Tinto y Kalewa en un concierto en Florencia el 8 de mayo del año pasado. Así mismo, fueron teloneros de Doctor Krápula en otro festival en Bogotá y esperan ser otra de las alternativas rock del Departamento de Caquetá. “Aún les falta mucho pero estamos avanzando en cada una de las interpretaciones hechas y, con el apoyo nuestro esperamos que Evan’s sea nuestra escuela musical”, explicó Frank Leonardo Ramírez, vocal de Kalewa y quien está apoyando a los cinco jóvenes músicos es la producción de su segundo sencillo, así como apoyó en la producción del primero.
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La batería de Julián Horta hace del rock pop de Evan’s una melodía poderosamente envolvente.
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Sin ningún apoyo hasta ahora, Evan`s cuenta, tan solo con la asistencia de Kalewa. “Hoy tuvimos la oportunidad de presentarnos aquí en el Festival de Verano en Morelia para foguearnos. Esperabamos mucha más gente pero no fue posible pues este espacio no le guista mucho nuestra música. De todas maneras le agradecemos a la gente que nos escuchó y al señor alcalde de Morelia que nos facilitó el espacio”, Julián Triana, Baterista de Evan’s.
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Lo que más impactó en el espectáculo presentado por Evan’s fueron los riffs producidos por Randy Triana García en su eléctrica en temas como Oye MI Amor de Maná.
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La alineación de Evan’s está conformada por Diego Armando Trujillo en la voz, Randy Triana García en la guitarra puntera, Julián Horta en la batería, Sebastián Quiñones en la guitarra rítmica y Fabián Ramos en el bajo. Todos los integrantes de Evan’s oscilan entre las edades de 14 y 16 años de edad. “Aún así demostramos a muchos que somos buenos músicos y que también nuestra música es Caquetá”, resaltó Sebastián Quintero, Segunda guitarra de la banda.

COLECTIVO LA ESCENA PRODUCIRÁ DOCUMENTAL SOBRE EL ROCK EN HUILA Y CAQUETÁ

2011-01-03T16:11:00.000-08:00

Con el apoyo de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura, el grupo de improvisados periodistas contaran en formato audiovisual las historias que se escriben con el lenguaje del rock.

Colectivo LA ESCENA
Neiva – Huila

En convenio de con la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura y la complicidad de las corporaciones JURACO y Com-Unidad, el Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” rodará su primera producción audiovisual que dieron por nombre El Rock: Juventud, Cultura y Libertad en las ciudades de Neiva y Florencia. En 25 minutos, contaran, esta vez con imágenes y, por supuesto, mucho rock, las historias de la ciudad que se esconden desde las guitarras eléctricas.

Así lo dio a conocer sus integrantes quienes participaron de un taller llamado De la Idea a la Pantalla asistido por Luis Carlos Urrutia y financiado por la Dirección de comunicaciones del Ministerio. “Ellos fueron seleccionados entre una gama de propuestas y finalmente ellos fueron seleccionados por el contenido y la propiedad con la que presentaron la idea. Se espera, luego de un tiempo que esta sea llevada a las pantallas de la televisión nacional gracias al convenio que se tiene con Señal Colombia, la Universidad de Antioquia y otras entidades que ayudan en este proyecto”, señaló Urrutia.

Esta será una producción piloto para el proyecto de televisión cultural, con la cual se espera que una vez realizado, sea evaluado y posteriormente, si pasa dentro de la preselección, ser llevado a la televisión nacional. “Hemos cameyado por más de tres años en esta propuesta de contenidos desde la radio y esperamos hacer nuestro mejor esfuerzo para que las historias del rock sean contadas, esta vez, en las pantallas de la televisión nacional”, expresó Alexander Gordillo, integrante del Colectivo.

La propuesta presentada consta de cinco informes a manera de crónica documental que dan luces sobre el desarrollo del Rock en la ciudad de Neiva y Florencia. El relato audiovisual nos llevará a las vivencias, estilos y formas de asumir los jóvenes y los músicos locales la ciudad del rock. Asimismo, se buscará, por medio del producto audiovisual, generar debate en torno a los aspectos que trazan la naturaleza del rock y sus particularidades socioculturales, que algunos llaman underground.

Desde la perspectiva de sus mismos actores, el producto busca contar lo que es el rock como medio de expresión; por qué son culturas y no modas y de qué manera desde estos modus vivendi se configura otra ciudad, lo que redescubre el país diverso que es Colombia, reza el proyecto. “Porque el rock, más que música, es cultura, es ciudad”, dijo Fredy Nagles, director y productor del Colectivo.

EL PUNK EN FLORENCIA: RELATOS DE AYER DE UN SUEÑO POR CONSOLIDAR.

2010-11-30T07:39:00.000-08:00

La historia del punk en Florencia está escrita en los sentires de los “parceros” quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes poguearon con demencia la estética que, además de música y cultura, es una forma de asumirla ciudad. Hoy el desembarco.

Jhon Fredy Nagles Soto
Corresponsal Florencia
Colectivo La Escena

Con el trinar de sonidos tímidos, se empezó a escribir con guitarras eléctricas la historia de Florencia. El rock, al igual que otros consumos culturales como el futbol, anida historias que recrean la ciudad que se vive bajo otros matices. Hoy, un panorama de la Florencia desde el prisma del punk.

El escenario propicio fue con Doctor Pus, banda que en el 2005, desdedeñó con los primeros riff de Oscar Gómez Figueroa “El Pisco”; Henry en la batería y Juan Diego en el bajo. Carlos Andrés Romero, vocalista de la hoy consolidada Epidemia recuerda los primeros acordes de Punk que se empezaron a escuchar con Doctor Pus. “era una banda bastante “under” que solo tocaron una vez, por allá en esos años. Ellos ensayaban en la casa de Henry, el batero en el barrio La Libertad. Lo que pasa es que Henry no le gustaba tocar en eventos masivos. Se rayaba con eso”, relató el joven músico. Es por esta razón que Dr. Pus empezó a declinar su impulso y finalmente en el año 2006 se borró de la historia que, hasta ese instante empezaba a escribir la corta historia del punk en Florencia.

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Sin Pie de Fuerza fue una de las primeras bandas de punk que se dió a conocer en el 2006.
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La Refundación de Florencia
Durante esta época del proceso, los jóvenes trabajaron en consolidar bandas que muchas, no tracendieron. Ubna ciudad lenta, para algunos, muy parroquial, hoy empezaba a reelaborarse como ciudad por los nuevos consumos culturales que llegaban de afuera. De impulso de personajes como Alex Bacca el rock floreció en Florencia.

Al tiempo, se empezaron a consolidar algunos escenarios que, hasta la fecha, solo eran un espejismo. Uno de los primeros bares se engranó los primeros acordes del punk florenciano. Hablamos de Onix que, además del punk, abría sus puertas para que el rock se expresara. Este fue el primer bar que abrió sus puertas en la zona rosa. Allí, más que un “simple bebedero de cerveza”, era un lugar de encuentro para gestar el proceso del rock. “Allí se hacían los primeros encuentros de rock. Recuerdo uno que se llamó Grunge Vs. Punk que se gestó en el 2005 organizado por Javier “El Flaco”, el administrador del bar Onix”, relata.

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Alex Bacca, uno de los personajes mas importantes del rock en Florencia.
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Aneurisma quienes interpretaban grunge y el punk de Doctor Pus, eran los que, hasta entonces, dinamizaban las noches rockeras entre fiesta, farra y cerveza. “primero se presentó Aneurismas, creo que tocaron unos temas de Nirvana y Pearl Jam y luego lo siguió los Pus con temas propios. Recuerdo que la banda de punk interpretó un tema de autoría de ellos que se llamó “La Perra de Mi Novia” pero no era por decirle la grosería a la nena, sino porque era hablar de la perrita que tenía la nenita novia de uno de los integrantes”, recuerda.

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Epidemia durante sus primeras presentaciones en el año 2007.
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El Punk de Hoy
Con el nombre de una enfermedad que, al llegar a varias personas en una población determinada y crear caos, angustia y enfermedad social, nació en nombre de una de las bandas más importantes del punk en Caquetá. Así se denominan los gestores de una estética musical que más que guitarras, es una respuesta a la que ellos consideran la gran enfermedad del siglo XXI, la sociedad en sí misma.

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Epidemia será la banda caqueteña de Punk que abrirá a IRA en gran concioerto en Neiva el 10 de diciembre.
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Hablamos de Epidemia que, luego de pasar muchos años de trabajo, se logró consolidar un proyecto que buscara traer a la capital de la Amazonía, músicas, estéticas y enfoques de ciudad diferentes a los ya “paquidérmicas rancheras y corridos que es lo que mas se apoya”. Carlos Andrés Romero Bohórquez, guitarrista y vocalista del proyecto punk florenciano, relata el día del encuentro que dio lugar a Epidemia: “Yo estaba por los lados de la zona rosa bebiendo cervecita y llegó un man que se llama Julián Valderrama y preguntó que si tenía banda. Yo le dije que tenía pero era falso, yo no tenía. Yo tenía era las ganas. Para aquella época, habían organizado un evento en el CuriPlaya, eso fue en el 2007. El man, Kevin Bustos “El Loco”, me dijo que tenía una batería nueva y que tocáramos al otro día en el evento. Yo le dije que sí y esa misma noche hicimos el primer ensayo, el martes de 4 de la tarde hasta las 8 de la noche. Al otro día que era el evento a las cinco de la tarde y, listo hay nació Epidemia”.

Sin Registro fue otra de las experiencias que, al tiempo que se consolidaba Epidemia, empezó a hacer camino en el punk y, en general, en el rock florenciano. “Daniel Cabezas en las vocales, Felipe en la batera, un man que le decían Junios en el bajo y la guitarra era Carlos “El Negro” Galindo”.

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Relatos de protagonistas de a pie que cuentan desde su oralidad los matices de una historia que espera ser escrita.
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Luego del proceso y de ese evento apoyado por la emisora comunitaria la 104.1 FM de Florencia, el rock y, en particular el punk, abrió el camino a que otras bandas como Generación Perdida y Episodio 48 en el 2008 dieran sus primeros pasos.
Hoy, gracias a su corta pero importante historia, el punk tiene su escenario en los grandes conciertos del rock en el sur colombiano. Para el domingo 12 de diciembre Epidemia estará abriéndole a Yersinia Pestis de Neiva y a los legendarios IxRxAx de Medellín, una de las bandas más importantes de la historia del punk colombiano.

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"Pettete" Perdomo, bajista y corista de Epidemia.
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“Esto es un sueño que se nos está haciendo realidad. Es un honor que nosotros, una banda de una ciudad pequeña, estemos abriéndole a Infección Respiratoria Aguda I.R.A. Es muy importante para crecer y ser mejores cada día”, relató Jefferson “Petete” Perdomo, integrante de Epidemia.

LISTOS PARA EL IX FESTIVAL NACIONAL DE LA JUVENTUD 2010

2010-11-01T09:54:00.000-07:00

Luego de algunas gestiones, unas fallidas, otras no tanto, el Comité Impulsor Huila está listo para que desde el Sur, Oriente, Norte y Occidente de Huila se movilicen los diferentes procesos de organización juvenil del Departamento.

Jhon Fredy Nagles
Colectivo LA ESCENA
Neiva

Variadas voces que enarbolan la bandera de la reivindicación, el reconocimiento y el entendimiento se darán cita en Bogotá los próximos 12, 13, 14 y 15 de noviembre para decirle no a la guerra, por la salida negociada al Conflicto Armado y el Acuerdo Humanitario. El Colectivo de Comunicación LA ESCENA y otros procesos de iniciativa juvenil hacen un llamado a la participación juvenil y pensar entre todos una Colombia mas incluyente.

Esta novena versión del Festival es resultado de una serie de encuentros nacionales que responden a una serie de discuciones que se han venido dando a lo largo de temas muy particulares. Muchos de estas apuestan han tenido oidos sordos por parte de los escenarios de desición política nacional. Por tanto su importancia.

Desde 1983, año en el que se inició el debate juvenil en Colombia, viene disminuyendo obstentosamente el numero de asistentes, así lo revela la estadistica. Angelica Cachaya, estudiante de Comunicación de la Universidad Surcolombiana y que hace parte del Comité de Impulso Huila al Festival de la Juventud, dijo que esto es debido al casi nulo apoyo económico para este tipo de escenarios. "En otros casos,se ha conocido que por miedos infundados por los grupos armados legales e ilegales al escenario es que no hay representación de muchas zonas de Colombia, especialmente del Surcolombiano", explicó la joven.

A pesar de ello, sus organizadores a nivel nacional esperan participación masiva a este certámen pues, ademas de contarse con el apoyo logístico y económico de la Alcaldía Mayor de Bogotá, hoy por hoy los procesos de organización cuentan con mas formación y madurez polìtica para el debate, dicen. Ademas, explican, existen otras problemáticas que complejizan la discución con esos nuevas generaciones de jóvenes que hacen presencia.

El Colectivo LA ESCENA extiende una invitación masiva a todos los parceros y parceras del Huila, a cada uno de los procesos de organización juvenil de los sectores juveniles que, por años, se han sumado al grito de la convivencia, el entendimieno, la inclusión social y cultural y decirle a todos No al la Guerra. LA ESCENA/PRENSA.

FLORENCIA DEBATE LA CIUDAD DESDE EL PRISMA JOVEN

2010-10-27T18:12:00.000-07:00

Jóvenes florencianos plantean un debate sobre política pública juvenil y cultural en Caquetá.

John Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corresponsal Florencia - Caquetá

Luego de la apoteósica actividad que llenó las gradas de la olvidada concha acústica del CuriPlaya con el Festival Florencia Rock 2010, se abre la discusión sobre el papel de los jóvenes en el impulso de iniciativas, tendientes al desarrollo de la ciudad. Además garantizar, para los jóvenes, el derecho que tienen de hacer visible sus propuestas culturales, en el marco del respeto y el entendimiento, expresan sus defensores.

Así lo creen los gestores del primer festival de rock, los miembros de la banda Entrepágina, (Sergio Epia, Jefferson Huaca, Jorge Agudelo) y Cristian Julián Trujillo Cuellar, Engie Vanessa Ramos y Diego Lozada, quienes sumaron esfuerzos para dicha actividad cultural. Dicen, además, nunca haber recibido apoyo por parte de la Administración, ni Municipal ni Departamental, para eventos como este. “porque no les ha interesado la cultura. Para ellos eso no da plata", expresó Andrés Romero, guitarrista y vocalista de la banda Epidemia, otro de los organizadores del certamen.

Al respecto, Lucía Vásquez, coordinadora de cultura del Instituto Departamental de Cultura, Turismo y Deporte de Caquetá salió al paso de los cuestionamientos proferidos por la comunidad rockera caqueteña. “Nosotros, el Instituto de Cultura, salir a financiar un evento, de un momento a otro, es complicado. En estos momentos la planeación se hace, casi, con un año de anterioridad porque hay que gestionar algunos recursos al interior de las organizaciones, y no de forma improvisada como se hace”. Sugirió, por tanto, que las comunidades organizadas y, en este caso, los jóvenes tienen que jugar también con esta lógica.

Sin embargo, para la gestión del Festival Florencia Rock y de otras propuestas de iniciativa juvenil muchos jóvenes han adelantado, con mucho tiempo de anterioridad, la presentación de proyectos. Aún así, dice Mariana García, impulsora de la Escuela Audiovisual Infantil en Belén de los Andaquíes (uno de los mejores proyectos de comunicación y cultura más importantes del país), que no ha sido posible concretar ideas con las administraciones que han pasado por Caquetá los últimos cinco años que llevan con esta iniciativa. “Nos conocen más a nivel nacional e internacional que ni en el mismo Caquetá”, señala.

La coordinación de juventud de la Alcaldía de Florencia reconoce la falta de apoyo por parte de los entes que operan la política cultural y, en su caso, juvenil, en Florencia y el Departamento de Caquetá. Carlos Alfonso López, responsable de coordinar todos los procesos de articulación en aras de sumar esfuerzos para la construcción del documento de política pública del municipio, dijo: “La infraestructura hacia el desarrollo de los programas y los proyectos que tienen que encaminarse hacia la población juvenil deben de mejorar, y eso no es solamente en el tema cultural. Los jóvenes están diciendo, por ejemplo en la mesa de cultura y deporte, que no hay escenarios deportivos, no hay espacios para el tema cultural. Una de las propuestas que salió fue un intercolegiado académico, cultural y deportivo”.

Rock y política cultural

Florencia Rock, fue la excusa para hacer hablar de política, cultura y jóvenes a los diferentes entes administrativos en Caquetá. Porque, más que un festival de música, es una apuesta política. Así lo interpretaron los integrantes de las bandas que, además de músicos, son estudiantes de algunas de las universidades de la ciudad. “Florencia Rock se realizó con la intención de generar conciencia en los entes administrativos en todo Caquetá para crear un festival de rock `porque Florencia y el Caquetá lo necesitan. Por otro lado, los gobernantes no les prestan la seriedad del caso a los jóvenes ni a la cultura”, dijo Sergio Epia, integrante de Entrepágina.

“Esto fue un proceso de gestión que duró tres meses, de reuniones, tras reuniones. Entre un sábado y un lunes festivo con aproximadamente 50 personas sacamos escombros. Esto aquí tenía mucho barro, estaba totalmente deteriorado, no había higiene, ni electricidad. Para esta fecha, todavía falta algunas cosas”, dijo el vocalista de la susodicha banda.

Espacios para los jóvenes.

Desde su construcción hasta hoy, el famoso CuriPLaya no ha estado peor. Por tal razón, los jóvenes florencianos intervinieron dicho escenario y lo recuperaron, en miras a llamar la atención a la sociedad sobre la necesidad de abrir escenarios para los jóvenes, tanto espacios físicos (casa de la juventud y de la cultura, casetas de encuentro comunitario, etc.) como espacios de participación y decisión política (red de jóvenes, comités locales de planeación, etc.).

Con este sentido, Javier Cardona y Felipe Franco, integrantes de la banda Ruta Cuatro, justifican el trabajo desarrollado en la concha acústica para el festival de rock. Dijeron que a pesar de que la concha acústica del CuriPlaya, al igual que el edificio, es patrimonio cultural del municipio, la presencia del Estado es inexistente. Y recalcó Sergio Epia, vocalista de Entrepágina, que aun sabiendo la necesidad de arreglar el lugar, “si hay dinero para gastarla en un millonario malecón sobre la zona”, dijo.

Por otro lado, Jorge Agudelo, bajista de Entrepágina sostiene que a Florencia y a Caquetá le falta avanzar mucho en materia musical. Sobre el tema argumentó que “solo para colocar un ejemplo, aquí en Caquetá no hay conservatorio de música. Nosotros somos empíricos, nadie nos enseñó a interpretar la guitarra eléctrica, la batería o, en mi caso, el bajo”.

Concertando nos encontramos

Sobre el tema del que la mayoría de jóvenes considera que debe ser el adecuado modelo de política juvenil, Carlos Alfonso López, coordinador municipal de juventud, respondió “A los jóvenes que desarrollaron este trabajo, del espacio de rock, le podemos decir que estamos construyendo un documento en el cual, de aquí en adelante, tanto esta administración, el otro año que le queda, como las que vienen, estarán en la obligación de articular y destinar recursos para la población juvenil en las áreas que le he comentado, incluyendo el tema cultural”. Sin embargo advirtió que tienen que llegar a los espacios de discusión para que propuestas como Florencia Rock queden incluidas en los planes de inversión.

Igualmente, a la pregunta de si los muchachos que propongan ideas de corte cultural como el Festival Florencia Rock se acerquen a solicitar espacios para la política cultural y obtener recursos para llevar a cabo esta iniciativa, Lucía Vásquez, coordinadora de cultura del Instituto Departamental de Cultura afirmó que “Eso es lo que hay que hacer: Proyectar las iniciativas en el tiempo y poder decir que el próximo año, para tal fecha, lo vamos a realizar” Para ello, existirá el lineamiento desde la Instituto que apunte a desarrollar ese evento en particular.

Por otro lado, la coordinadora de la cartera analiza que “muchas de las iniciativas salidas de la comunidad son las más importantes, porque son las iniciativas que perduran en el tiempo. Algunas de las salidas de programas gubernamentales, no duran porque simplemente responden a las políticas diseñadas por el gobierno de turno. Entonces, si nacen del deseo de la gente, de los jóvenes en este caso, muy seguramente este festival de rock va a perdurar en el tiempo y en unos cuantos años vamos a tener un excelente festival de rock donde venga gente de Neiva y de muchas partes a ver un espectáculo fabuloso para todos los florencianos y para todo el país”, concluyó. Es necesario construir políticas desde las propuestas que encaminan los jóvenes y de las necesidades que los conduce a organizarse, explica la comunicadora María Ilse Andrade, directora de la Juventud Radial Comunitaria, organización que desde hace nueve años trabaja el tema juvenil en la Región Surcolombiana. LA ESCENA/PRENSA.

La música y la cultura son formas de desarrollar en los jóvenes propuestas diferentes a la guerra.

El trabajo organizado hace que las iniciativas salgan a flote con mayor facilidad. Así se demostró en el Festival Florencia Rock 2010.

Las iniciativas salidas de la comunidad son las más importantes, porque son las que perduran en el tiempo, así lo señaló Lucía Vásquez, coordinadora de cultura de la gobernación de Caquetá.

Desde el deporte y la recreación, se potencian las ideas para hacer sostenibles los proyectos con el tiempo.

Los gustos e iniciativas juveniles deben ser incentivadas para que desde estos espacios se generen propuestas de política juvenil. Así lo expresan estudiosos del tema juvenil en Colombia y Latinoamérica.

Las unidades de negocio, son otra forma de aprovechar el tiempo libre de los jóvenes, en miras a crear alternativas posibles de empleo.

CAQUETÁ FLORECIÓ EN FLORENCIA ROCK 2010

2010-10-24T11:36:00.000-07:00

En medio de riff de guitarra, batir de cabeza y trabajo colectivo, los jóvenes florencianos echaron a andar el festival de rock que se perfila como una de las plazas más importantes del sur colombiano. Se demuestra que, tan solo con ganas y sin muchos recursos, los jóvenes proponen recuperar la ciudad olvidada.

Por John Fredy Nagles Soto

Con un comportamiento, calificado de ejemplar por los agentes de policía que acompañaron la seguridad del certamen se llevó a cabo en Florencia Rock Festival 2010 en la Cocha Acústica CuriPlaya de la Capital Ecoturisica de la Amazonía. Con este nuevo escenario para el rock colombiano los jóvenes caqueteños demostraron la capacidad de organización, y su compromiso con la ciudad, expresó Cristian Trujillo, uno de los organizadores del primer festival de rock gratuito de Caquetá.

El color vivo del rock pop de Entre Página, las líricas anárquicas del punk de Epidemia, el manto oscuro que cubrió las guitarras de sucios riff de heavy y thrash de Acadios y Vanakont, y la belleza de Engie Vanessa Ramos, única solista del espacio, fue el contraste cultural que adornó la noche, en la que el rock florenciano fue el protagonista.

“Solía sentirme siempre solo por quienes caminaban la ciudad que un día los olvidó y que, a diferencia mía, no miraban la mierda que hay a su lado. Hoy, ellos y yo, gritamos la libertad por encima de la indiferencia”. Así reza la lírica de uno de los temas de la banda de rock Los Flippers, que por problemas de dinero, nunca pudo grabar. Esta parece el contexto que dio lugar a la idea de Cristian Trujillo, Engie Vanessa Ramos, Diego Lozada y otros cincuenta jóvenes que viendo el nulo apoyo a la cultura en el Departamento y de ver que día tras día se va perdiendo los espacios públicos en el municipio, el caso del CuriPlaya, se organizaron para abrir un espacio para el rock que se hace tímidamente en Florencia.

Tres meses atrás se unieron para saber quiénes podrían ayudar. Demostrarle a la ciudad que ellos podían solos era la idea; tan solo con su gestión. Mucho comerció los apoyo con algo de dinero. Sin embargo, les correspondió a cada una de las bandas que participaron, meterse la mano al dril con cincuenta mil pesos para soportar un poco las inversiones que le correspondió asumir al colectivo de gestor.

Limpieza al espacio fue los primero. Esperaron que si decidían limpiar un lugar que es público, la alcaldía les apoyase con recursos que es los que siempre falta. Sin embargo, lo único que consigueron de esa gestión fue que le dejaran los permisos gratis. La Defensa Civil les prestó el servicio sin cobrarles un peso. La policía los acompañó y, al igual que los asistentes, supieron también gozarse la música. Uno de ellos dijo “Ojalá nos sigan mandando a prestar guardia en eventos como este. Es muy bacano, y los pelaos son todos sanos”, expresó el agente fuera de grabación.

El evento citado estaba para las tres de la tarde. Sin embargo, solo hasta las seis de la tarde el riff de guitarras mostraría lo que en un par de horas sucedería en el espacio, hoy tomado por los rockeros de Florencia. Luego de la prueba de sonido que haría Ruta Cuatro, por fin, Los sonidos de rock ya están en Caquetá. Los habitantes de alrededores del CuriPlaya estaban atónitos del “ruido” que salía del lugar que una vez solo despedía miedo y malos olores de animales muertos.

Timidez al comienzo. Sin embargo, al pasar banda tras banda, el sonido del rock se iba enrudeciendo: del más sutil sonido clásico del pop rock, pasando por el grunge, hasta terminar con el poder abismal del más rudo metal que pudo haber escuchado florenciano alguno.

Finalmente y muy religiosamente a las once de la noche se termina el evento. Los Acadios terminan su presentación y la de Florencia Rock por este año con Fear The Dark, tema emblema de los británico Iron Maiden. Bajo la calificada por todos, excelente conducción de Engie Vanessa Ramo y Diego Lozada, el Festival cerró sus puertas hasta el 2011. Sin efectos contrarios que lamentar, el Festival Florencia Rock demostró que el rock no es yerba, farra, drogas y satanismo como muchos piensan. Es otra forma de asumir ciudadanía.LA ESCENA/PRENSA

ESTAS SON ALGUNAS DE LAS BANDAS DE LA ESCENA FLORENCIANA:
VANAKONT: Gerson Rojas, guitarro; en el bajo, Daniel; Tito interpreta la segunda guitarra; Smill Gómez es el batero; vocalista y pianista, Albany. Esta es Vanakont, que con xx años de trabajo en la capital caqueteña, es una de las bandas de metal con más nivel de Caquetá. Sus influencias son Saratoga, Metallica, Rata Blanca y Mago de Oz. Con TNT de ACDC, levantó las cabezas de quienes, hasta el momento, andaban en una actitud un poco tímida durante el certamen. “La idea de este toque es darle a conocer al estado de que Caquetá hay cultura y que nosotros mismos podemos resaltarla, con nuestros recursos y sin necesidad de ellos”, dijo Gerson Rojas, guitarro principal.

GENERACIÓN PERDIDA: El Punk Rock de Florencia Caquetá se sintió con la propuesta de Generación Perdida. Cristian Felipe Cuellar, vocalista dijo que la apuesta, tanto de la banda como del mismo Festival es hacer que la cultura florezca y crezca aquí en Florencia. Recuperar también este espacio que estaba perdiéndose en la historia es la apuesta de este festival y otros que se de la oportunidad de realizar” expresó.

EPIDEMIA: Con Petete en el bajo, Andrés Romero, guitarra puntera y vocalista, Gustavo Ramírez en la segunda guitarra y con dos años y medio en la escena florenciana, Epidemia fue la banda a la que mas punketos le poguearon lírica. Bajo las influencia de Chite, I.R.A., Los Ramones y Sex Pistols, Epidemia le canta a la anarquía y lo que en palabras suyas es “la ‘mala’ política local”. “Hace tres meses aproximadamente nos reunimos con las bandas de Florencia para cuadrar el cuento dee la logística para ambientar la Concha Acústica”, dijo Andrés Romero.

ACADIOS: El Heavy también se movió con Acadios, una de las tres únicas bandas de metal de la capital Ecoturisica. Tan solo con cinco meses en escena, Acadios desprendió la energía que regocijaba de almas sedientas de los ritmos de ultratumba. Influencias de Judas Priest, Led Zeppelin, Iron Maiden, Massacre, Neurosis y Tenebrarum, Acadios, con lentos pero aplomados pasos va construyendo la historia de esta subcultura global: El Metal.

RUTA CUATRO: Javier Cardona, Felipe Franco, integran la banda Ruta Cuatro, otra de las diez del Florencia Rock 2010. La mezcla de la música antillana, con el ska rock son algunas de las experimentaciones rítmicas de la ya conocida de Caquetá agrupación rockera. Sus influencias, Ska-P, Dr. Krápula, Katamarán, La Iguana, Sin Ánimo de Lucro, y Alerta Kamarada.

ENGIE VANESSA RAMOS, SOLISTA: Ella es la bella Engie Vanessa Ramos, única solista y mujer que se presentó en el Florencia Rock 2010. “Es muy importante que apoyen los proyectos juveniles musicales. “Aquí no hay escuelas de música, solo Batuta. Sin embargo, de parte de los músicos empíricos, hay muy buen nivel, pero no surgen por falta de apoyo” Engie expone el contexto en el que la música rock se viene consolidando en Caquetá.

GARBAJE HERO: Influenciados por el famoso videojuego Guitar Hero, este proyecto, Garbaje Hero adoptó, hace tres años, su nombre. Caqueteños de nacimiento y corazón, hoy viven en Bogotá. Luego de estar mucho tiempo fuera de su ciudad ven que el rock está creciendo mucho.

ENTREPÁGINA: Estos son Entre Página, un proyecto liderado por su vocalista Sergio Epia, Jeferson Huaca en la guitarra principal y Jorge Agudelo en el bajo. Esta es la banda de rock pop más importante de su género en Florencia. Ha alternado con La Murga y La Tienda de Neiva y tienen el nivel suficiente para producir ya su primer LP. “Florencia necesita su propio festival de rock con recursos públicos. Nosotros también somos cultura”, expreso su vocalista.

La Conducción y animación del Florencia Rock 2010 estuvo a cargo de Engie Vanessa Ramo y Diego Lozada, dos jóvenes locutores y ella cantante de la ciudad.

El Pogo es una forma de bailar el rock. Es la forma como el rockero expresa, con su cuerpo, el gusto por la música. El Pogo también fue quien dinamizó el Florencia Rock 2010.

NEIVA: UNA CIUDAD PENSADA A ESPALDAS DE LOS JÓVENES

2010-09-25T20:02:00.000-07:00

POLÍTICAS PÚBLICAS JUVENILES EN NEIVA: ¿SI SON PÚBLICAS Y SI SON JUVENILES?

Luego de muchas reuniones, espacios de discusión, de insistir en estrategias pedagógicas venidas de los mismos jóvenes, de golpear variadas puertas, hoy en Neiva es incipiente lo que se ha trazado como lineamientos de política pública juvenil. Los jóvenes viven una ciudad y el Estado impone otros modelos, desconociendo su realidad ¿Qué hacer frente a este nuevo panorama que se nos presenta?

Por Jhon Fredy Nagles

Colectivo LA ESCENA

Corp. JURACO

El pasado jueves 23 de septiembre de 2010, desde las tres de la tarde, se dio lugar a la tercera reunión del año del llamado Comité de Política Social en la Sala de Juntas de la Alcaldía de Neiva; un espacio de decisión sobre los asuntos sociales de la ciudad. Nada más y nada menos que es donde se decide sobre qué hacer con las comunidades, los recursos a emplear y la manera de ejecutar aquellas iniciativas de corte institucional. Un espacio de “participación” a puerta cerrada.

En este espacio, muchas organizaciones, empresas, entidades del sector público y privado tienen asiento. Y aunque al Comité asistió Thiany Martinez, delegada del Consejo Municipal de Juventud, la discusión fue absorbida, casi que en su totalidad, por los miembros de otras entidades. Los jóvenes, a duras penas, pudieron hablar y proponer.

En dicho escenario, se iría a decidir, entre otros puntos, el tema de los actos de violencia en los que desafortunadamente figuran algunos jóvenes de las subculturas flogger y emo que se parchan en la plazoleta que hay entre los centros comerciales Éxito y San Pedro Plaza con posibles barristas, miembros de Alta Tensión Sur ATS, la barra del Atlético Huila.

¿Qué podría implementar un grupo de personas que dejaron de ser jóvenes hace mucho tiempo a un tema tan complejo como lo son los jóvenes de hoy y las subculturas urbanas? ¿Será que los miembros de la Administración Municipal saben cuál es la naturaleza del fenómeno de las subculturas urbanas y las barras de los equipos de futbol? ¿Qué dicen los medios de comunicación al respecto? Todos hablan menos los directos protagonistas del asunto: Los jóvenes.

JUVENTUD, CULTURA Y CIUDAD: LA TRILOGÍA DESDE LOS MEDIOS LOCALES

Desde hace un año se viene agendando en los medios de comunicación de la ciudad el tema de las subculturas urbanas. Las subculturas son uno de los fenómenos más interesantes en el mundo de las ciencias sociales que abordan estudios sobre juventud, cultura y ciudad. Sin embargo es mucha la ignorancia acerca de dicho fenómeno, lo que hace que la ciudadanía y las entidades lo vean como un “problema”. La ignorancia, casi que absoluta, que tienen los periodistas de la región con el tema de los jóvenes y la cultura hace que publiquen irresponsabilidades que, en vez de formar a los lectores, oyentes o televidentes lo que produce es que la sociedad en pleno señale y juzgue el mundo de los jóvenes de las subculturas urbanas.

En ejemplo de ello, fue la emisión del 2 de julio de 2008 que hiciera el Informativo El Imparcial de la estación radial HJ Doble K de Neiva con el caso de suicidio de un joven que culturalmente pertenecía a una subcultura urbana^{^[1]}. La nota es encabezada con un titular muy alarmista, que relaciona el suicidio del joven con la cultura emo: “Moda emo cobra su primera víctima en Neiva: menor de 15 años de edad se suicidó”. Luego, la nota abre dando el nombre del muchacho y da una aparente descripción de su vestimenta, y que la asocian a la de los emos: “Diego Fernando Castañeda Gasca hacía parte de los emos, el grupo de jóvenes que viste de zapatos Converse, busos ajustados al cuerpo, jeans entubados de color negro, piercing en la ceja izquierda y el pelo de medio lado”. Esta “precisión”, en vez de describir, lo que hace es tomar con poca seriedad el asunto y estigmatiza no solo a estos jóvenes sino a todos quienes asumen el rock o cualquier otro fenómeno cultural como identidad juvenil. De igual manera, el apunte puede causar discrepancias con otros jóvenes que por simple gusto, vistan con atuendos similares.

Seguidamente, la redacción periodística dice que Diego Fernando decía ser emo y que “era el ‘elegido’ entre su grupo para ofrecer un sacrificio al diablo”; ¿elegido para ofrecer un sacrificio al diablo? Se asocia el suicidio del joven, la música punk, o neo punk en el caso de los emos y algunos floggers, con satanismo. La naturaleza del punk es contestataria, muchas de sus líricas tienen contenido político, de tendencia izquierdista o derechista. Sin embargo, ninguna de estas tendencias musicales hace alusión a contenidos espirituales mucho menos satanistas, lo que sí es común con el black metal. ¿Un emo satánico? Si se quitó la vida fue por otros asuntos que no tienen nada que ver con las líricas del punk, género musical al que se le ha asociado en la nota periodística. Periodista, ¡Qué ignorancia la suya!

ANTECEDENTES DE LA DISCUCIÓN JUVENIL

Muchísimos procesos de organización juvenil que se dieron y se dan hoy en Neiva, aportan a la discusión y dan un panorama de cómo se podría diseñar la política pública en la ciudad. Igualmente, varios espacios de dialogo de la política de jóvenes se han abierto con el objeto de dar un viraje en el asunto juvenil. Sin embargo, se han desconocido a la hora de dar los lineamientos sobre lo que es hoy para el Estado la política juvenil. Estas pautas y acciones gubernamentales dirigidas a los jóvenes, en Neiva han sido de corte asistencial y, hoy, con el tema de la judicialización de menores de 18 años, represora.

Experiencias como la vivida con la Mesa de Unidad Juvenil en el 2002, la Red de Comunicación Escolar y Comunitaria “Neiva se Teje de Colores Juveniles” en el 2005, la estrategia de edu-entretenimiento de la Radionovela Vamos a la Fija, que visibilizaba el tema de la participación política de los jóvenes, la organización juvenil y la sexualidad responsable en el año 2007 y la Red “Conciencia Juvenil Activa”, un nuevo impulso propiciado, esta vez por el Consejo Municipal d

e Juventud en el 2010, han venido aportando al debate que por años no ha sido escuchado en Neiva, y hoy no es la excepción.

Esta nueva apuesta por el reconocimiento y la re-significación, se espera dar en un nuevo espacio: La Red “Conciencia Juvenil Activa”, una experiencia que viene desde las ya enriquecedoras luchas dadas por otros sectores juveniles y en otros tiempos, esta vez, desde el ideario del Consejo Municipal de Juventud. Sin embargo, la fuerza y el tesón que se le ha metido al cuento de hacer de nuestros barrios, esquinas y parques, espacios de cara a los sueños y expectativas de todos y cada uno de los comités, combos, grupos, organizaciones y otros parches que viven nuestra ciudad, pero que hoy son objeto de sutiles intereses de la clase dirigente y sectores económicos de Neiva.

AGENDA POLÍTICA Y SUBCULTURAS: EL CASO DEL SAN PETER

Luego de tocar, junto con los pelaos del parche Floggers del San Pedro Plaza, y, con esto, iniciar un trabajo con el tema de las subculturas urbanas juveniles en Neiva, se ve que nuevamente a los jóvenes los han cogido como un asunto de segundo plano.

Tres encuentros fueron los que se dieron con miembros del gabinete de la Administración Municipal, funcionarios del ICBF, de la Policía de Menores, la Personería Municipal y delegados de los almacenes Éxito y San Pedro Plaza. De igual manera, se abordó a los muchachos integrantes del Grupo Los Honguitos, el parche Floggers que se reúne en la plazoleta del almacén. Con estos últimos se analizó la posibilidad de hacer sugerencias y diseñar posibles proyectos para ser llevados al Comité de Política Social que se reuniría el jueves 23 de septiembre. Esta sería la posibilidad de proponer alternativas para potenciar en estos jóvenes otras maneras de vivir la cultura y la ciudad que los acoge. Sin embargo, los que realmente debieron estar, no estuvieron. Aquella tarde, todo quedó en una absoluta incertidumbre.

En miras a dinamizar a los jóvenes de las subculturas urbanas, mejorar la agenda cultural juvenil en la ciudad, además de mitigar, de esta manera, la situación de violencia y que la cultura y la música sean las que visibilicen el fenómeno de las subculturas urbanas en Neiva, se propuso la siguiente propuesta:

- Adecuación escenario de la Concha Acústica con la estética propia de cada subcultura existente en Neiva.

- Jornadas de sensibilización, en el marco de la tolerancia y la no violencia, por parte de entidades públicas y cofinanciación del sector privado.

3 - - Actividades semestrales propias a cada subcultura juvenil presente en Neiva, entre las que se cuente la realización de una convención de Visual Kei y Cosplayer en el marco de las jornadas de sensibilización.

4 - - Abrir una jornada académica con espacios de discusión y diálogo sobre el fenómeno de las subculturas juveniles en Neiva.

5 - Programación de una agenda cultural semanal donde haya espacio para cada subcultura urbana con el apoyo de medios de comunicación que contextualicen el tema.
El jueves 23 de septiembre se quiso participar en uno de los espacios que realmente son de decisión sobre los asuntos públicos: El Consejo de Política Social. Sin embargo, solo dejaron a los amigos de la Administración Municipal tocar el tema. Creemos que los que han vivido realmente la ciudad subcultural debieron haber participado en un asunto que toca hoy más que nunca el tema.

Esos seres que yacen en la ciudad subterránea de “lo anormal”, como mal califican esos incautos, debieron ser los que realmente abordaran un asunto que, por años, ha recorrido las urbes de Colombia y que hoy llega a una Neiva que desconoce la existencia de esta identidad y consumo cultural. Debieron ser los metaleros, los punkeros, los floggers, los LGBT, los teatreros, los jóvenes músicos, los raperos, los ambientalistas y todos los jóvenes de todas las expresiones culturales los que debieron pensarse la cosa, y no los ignorantes que nada saben de asuntos juveniles. Hoy se les ha faltado el respeto.

Vamos a ver que nos depara el futuro con esta apuesta de Red Juvenil que, con esfuerzos, se viene gestando en Neiva en medio de la diferencia. ¿Veremos al metalero debatir el presupuesto municipal que va para cultura y así armar el toke que tanto ha soñado?, ¿O tal vez el flogger diseñando un proyecto sobre el Visual Kei u otro de aquellos tópicos culturales que tanto los caracteriza?, ¿Quién sabe si el punketo nos hable de su banda y lo mucho que desea grabar un disco, viajar y llevar el punk neivano a otros parajes de Colombia? O, ¿será que nos tocará mamarnos a los politiqueros de Neiva que nos sigan diseñando la Neiva que sentimos? La ciudad es de quien la vive y la sueña, no de quien la que la saquea y la
engaña. LA ESCENA/PRENSA.

[1]
Esta noticia se emitió el miércoles 2 de julio de 2008 y se publicó en la página Web de la estación radial: www.sistemainrai.com.

RATIFICAN CENSURA SOBRE CONTENIDOS PRODUCIDOS POR EL COLECTIVO DE COMUNICACIÓN LA ESCENA DE NEIVA

2010-08-04T13:28:00.000-07:00

COMUNICADO A LA OPINIÓN PÚBLICA
En respuesta al Derecho de Petición presentado por LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”, la Secretaría de Cultura Departamental y, en particular, la estación radial Cultural Stereo 95.3 FM confirmaron a los jóvenes firmantes del documento y a la comunidad huilense en general su postura con respecto al rock y, sobre todo, a los contenidos trabajados durante los ultimos tres años por esta propuesta politico-cultural de radio rock. Una posición que crea un manto de duda sobre las verdaderas intenciones del gobierno departamental del Huila con respecto a la libertad de expresión, de prensa y lo que se ha denominado, en este caso particular, el Derecho a la Libre Cultura. ¿Formas de control social sobre la juventud huilense desde los medios de comunicación del Estado?, o ¿maneras de direccionar la opinión pública sobre la realidad social en el Huila? Adivina adivinador que se pretende con esta decisión.

Por Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Franja Radios Ciudadanas
Neiva – Huila

Como ya se había pronosticado, la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Huila corroboró sus intenciones de sacar de la parrilla de programación de Cultural Stereo la Franja Radios Ciudadana Neiva y, con esta, el magazín radial LA ESCENA que se emitía los jueves de 5:30 a 6:00 de la tarde por esta emisora. En respuesta al Derecho de Petición presentado el pasado 19 de julio por el Colectivo y soportado por 612 firmas que se lograron obtener de la juventud huilense y comunidad en general, Nubia Stella Monje Medina, secretaria de dicha cartera argumentó que desde el 10 de julio se viene emitiendo todos los viernes de 4 de la tarde a 7 de la noche un programa musical llamado Rock 95, conducido por Alexander Acevedo, en el cual se abre el espacio a dicho género musical. Por tanto, la entidad, garante de la política cultural en el Huila, niega que se esté “apagando” la radio rock en el Departamento. (Primera cuartilla de oficio de respuesta de Nubia Stella Monje Medina, Secretaria de Cultura Departamental):

Si bien es cierto que el espacio Rock 95 existe como propuesta de radio rock en Cultural Stereo, el carácter de este es completamente diferente al propuesto por LA ESCENA, pues el emitido semanalmente por Acebedo es de corte netamente musical donde no se ejerce la reportería, ni la investigación periodística y ni la opinión, por ende, no se hace uso de la producción radial, lo que si propone como contenido el Colectivo de Comunicación LA ESCENA. Por tanto, el Colectivo propone a la Secretaria de Cultura que estudie primero las propuestas de programas de radio antes de darles el aval para ubicarlos en parrilla de programación y posteriormente, ponerlas al aire. En últimas, que se haga el debido proceso. (Segunda cuartilla de oficio de respuesta de Nubia Stella Monje Medina, Secretaria de Cultura Departamental):
De igual forma, aúnque el oficio de respuesta reconoce que la Constitución Política y la ley dice garantizar al ciudadano colombiano el fundamental derecho de expresarse libremente y de fundar medios masivos de comunicación, la nota continúa argumentando que “tambien es igualmente cierto que existen normas que reglamentan esos derechos y normas que dan autonomía de programación a las estaciones de radio”. Esto quiere decir que no tienen obligación legal para con la libre expresión y, para el caso particular, la libertad de prensa. Con esto, el Estado no tendría impedimentos jurídicos ni morales para reafirmar su ligero proposito de vulnerar el Derecho a la Comunicación que tendría la comunidad en el marco de la responsabilidad social que tienen los medios masivos de comunicación, más aún si estos son los del Estado.

El tercero y último item del oficio concluye diciendo que Cultural Stereo, en el marco de los “cambios” que tanto se ha hablado este último semestre de 2010, está el proceso de lo que ellos han dado en llamar “la nueva etapa de modernización” para mejorar el nivel de calidad en la emisora. La Secretaría habla de modernización, de calidad en producción y, se supondría tambien, de contenidos. El Colectivo de Comunicación LA ESCENA fue nominado en la categoría Mejor Pieza o Programa Radial en el Premio Nacional Radios Ciudadanas con el trabajo periodistico radial Periodismo del Rock, Medios de Comunicación y Escena Huilense. Ademas de eso, el Colectivo LA ESCENA tuvo la oportunidad de cubrir para la estación radial en cuestión y el Diario LA NACIÓN las versiones 2008, 2009 y 2010 del Festival Rock al Parque. ¿Será que no habrá méritos suficientes para hacer de Cultural Stereo la mejor en cuanto a calidad en contenido y producción, teniendo en cuenta la experiencia obtenida por el Colectivo?

El texto continúa diciendo que Cultural Stereo quiere “dar la oportunidad a otros ciudadanos para que demuestren tambien sus potencialidades, talentos, artisticos y culturales” y peyorativamente dice: “El señor Nagles y LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” ya tuvieron la oportunidad de realizar su programa durante tres largos años”. Y cierra diciendo que el Colectivo debe entender la necesidad de renovación. Si la excuza para sacar a programas de radio que han estado al aire durante mucho tiempo es renovar el personal y propuestas de programa para “dar la oportunidad a otros”, entonces las directivas de Cultural Stereo desconocen que Alexander Acevedo lleva conduciendo el espacio Rock 95 por algo mas de cinco años con la misma estética de emisión: mucha música y nada de investigación. ¿Renovación o censura? Adivina adivinador que se pretende con esta desición.

Finalmente, la carta termina safandose de su responsabilidad al respecto dicendo que para eso hay otras emisoras en Neiva y el Huila en las que Radios Ciudadanas y, en particular, LA ESCENA podrán transmitir sus contenidos. Ellos aluden a las radios comunitarias que próximamente saldrán al aire en Neiva. Si bien es cierto que las nuevas estaciones comunitarias de radio, Alfa Stereo y Neiva Stereo, serán las emisoras de la comunidad neivana, tambien es cierto que tanto el gobierno regional como el central, particularmente el Ministerio de Comunicaciones, pretenden “garantizar” el derecho a la comunicación con estaciones de radio que no ocupan ni el 20% del espectro electromagnético lo que si le dan a las estaciones del Estado y las comerciales que tienen algo más de 80% del mismo. ¿Cómo pretender competir en opinión pública sobre la cantidad y el poder de los medios de comunicación de los monopolios y trasnacionales de la información y la comunicación cuando tienen copado el espectro?
LA CENSURA EN TRES ACTOS

Durante estos tres largos años, LA ESCENA ha sido objeto de tres amonestaciones que se traducen en sutiles censuras dadas por las directivas de Cultural Stereo, y lo que repercutió, según parece hoy, en la actual decisión de sacar a LA ESCENA del aire.

El primer episodio fue por uno de los informes radiales que LA ESCENA sacaba habitualmente al aire en el marco de la sección El Aquelarre: Uno de aquellos testimonios empleados por los productores de LA ESCENA en aquel informe periodistico cuestionaba el Festival Rock y Paz, calificandolo de “mediocre” por tratarse de un evento que lleva muchísimo tiempo y que “no se le veía mayor crecimiento”. Es así que, el producto radial en cuestión fue objeto de señalamientos por parte del entonces director de Cultural Stereo, el periodista Cesar Cárdenas. Él, como profesional del ramo, dijo que hubo parcialidad por parte de LA ESCENA sin saber que en el mismo producto sonoro sacado al aire estaba el testimonio del entonces coordinador del Rock y Paz. Este evento es organizado y financiado por la Secretaría de Cultura Departamental y se realiza en el marco del Festival Folclorico y Reinado Nacional del Bambuco. Para este año, lleva casi catorce años de estar realizandose año tras año.

El tema de la franja que en aquella emisión se trabajó fue Politica Cultural y Escena Rock en el Huila. En los días siguientes de franja fue oportuno reafirmar la imparcialidad del programa, llevando a cabina para entrevistarlo en directo al entonces coordinador del Festival Rock y Paz para que expresara lo que, desde la Administración Departamental, se estaba adelantando para mejorar dicho evento.

Las críticas que recibe el Festival Rock y Paz (o también llamado Festival Rock al San Pedro) radican básicamente por las pocas partidas presupuestales que las administraciones, tanto Municipal como Departamental, asignan para este único espacio de rock, realizado por estos gobiernos; lo que repercuten en la calidad de los equipos técnicos requeridos “para que el rock se muestre en todo su esplendor”, como diría Juan Guillermo Soto, ex guitarro de la banda Arkanot de Neiva y actual de Yijajay, y que, como músico y comunicador, ha seguido de cerca el fenomeno cultural del rock y, en particular, del metal en su trabajo de grado para obtener su título de comunicador social de la Universidad Surcolombiana, llamado El Metal en Neiva.

El segundo episodio fue sobre un asunto similar y con otras fuentes citadas en las crónicas de El Aquelarre: El testimonio fue dado por Ricardo Bermudez Sterling de la banda Yersinia Pestis quien se refería lo que, a su juicio, él ha interpretado del Festival: “Ellos pueden escudarsen en que ‘hay le tenemos ese espacio’ (Refiriendose al Festival Rock y Paz) y toda la joda, pero no lo hacen de corazón, lo hacen es porque ya estan obligados a hacerlo. E incluso, ¡¡no pagan, no pagan¡¡… esa gente”. Lo anterior refiriendose a lo que él considera ‘el no pago’ o mejor, las demoras en el pago que debe hacer la Secretaría de Cultura a las bandas que tocan en el Festival Rock y Paz. Y continúa diciendo: “Uno participa y uno tiene que ir allá es a mendigar por algo que uno se ganó, que es un premio y que es una obligación con la cultura apoyarla, y ellos no… les da lo mismo. Yo lo veo como un poco hipócrita pero para mi juicio no hay un apoyo sincero. Así que se diga que ellos digan querer apoyar la juventud, no”.

Otra fuente en el mismo producto sonoro fue el testimonio de Fernando Echeverry, guitarro de la banda Goresophia de Neiva. Él se refería al nulo apoyo por parte del ente administrador de la Politica Cultural en el Depaertamento, y lo hace de la siguiente forma: “Lo que pasa acá con las bandas aquí en el Huila, por lo menos, la verdad, a nosotros nos tenemos que luchar todo nosotros mismos. Nosotros no contamos con ningún tipo de apoyo. Nunca hemos, la verdad, pedido ni recibido apoyo de ninguna entidad, como la Secretaría de Cultura, ni el apoyo de nadie porque aquí todo nos toca a nosotros mismos. No tenemos un apoyo como concreto que haya, supongamos, un fondo para apoyar la escena local o algo así, la música. Entonces, la verdad, aquí a todos nos toca es así: Salir todos a flote solos”.

De igual manera, hubo molestias por un artículo atribuido al Colectivo LA ESCENA, escrito por Fredy Nagles y publicado en la sección C del Diario La Nación el domingo 13 de diciembre de 2009. En susodicha publicación se calificaba de “insípido” el Festival Rock y Paz, y que no correspondía, ni corresponde aun hoy, a un escenario digno para el Rock Nacional. Y continúa refiriendose al mismo asunto diciendo: “Este (El Festival), calificado por muchos, insípido espacio se suma igualmente a las pocas acciones que se enmarcan en la incipiente política juvenil diseñada para el Departamento del Huila”.

Y esta trilogía de censuras la cierra aquella franja sobre Rock y Conciencia Ambiental que se realizó en el marco del Primer Encuentro Nacional de Soberanía Energética y Alimentaria Sustentables y el Concierto Energía Sin Destrucción al cual acudió la banda Aterciopelados. En el encuentro académico y posterior concierto, se busco generar opinión pública sobre las graves consecuencias que podría traer al entorno ambiental y económico huilense la contrucción sobre el Rio Magdalena del Megaproyecto Hidroeléctrico El Quimbo por parte de la multinacional Engesa y aplaudido por el gobierno Departamental y Nacional. Esta vez, ninguno dijo nada al respecto pues porque quien cerró esta Franja fue la entrevista en directo que se les hizo desde los estudios de Cultural Stereo a Andrea Echeverry y Hector Buitriago de Aterciopelados. En entrevista Hector Buitriago, bajista de Aterciopelados dijo, refiriendose a aquellos que pretenden El Quimbo para el Huila y otros proyectos similares en Colombia que: “Ahora a los que pretenden construir represas en Colombia les va a tocar duro porque veo una resistencia cada vez mas grande, mas organizada, mas inteligente, mas consiente, mas vital. Y cada vez nos sumamos más voces a esa resistencia. O sea que la veo dura para los que quieren hacer este tipo de mega destrucciones”. Sin embargo, hubo silencio y hoy vemos las consecuencias de esta cadena de vituperaciones, orquestada durante todo este tiempo.

SE ABRE EL DEBATE

Si por el contrario, LA ESCENA malinterpretó la decisión de las directivas de Cultural Stereo al considerar estas posiciones como censura, ¿Por qué se toman, al parecer, medidas arbitrarias como la de sacar del aire una propuesta de Comunicación Juvenil novedosa para Neiva?, ¿Por qué la actitud asumida por Ricardo Ayerbe González, actual director de Cultural Stereo, de decir, refiriendonos al metal, “Aquí se promueven las buenas costumbre y el Amor a Dios” cuando las ideas de las buenas costumbres y la religión no vienen al caso?. Recordar la mision de la emisora “La radiodifusora Cultural F.M. Stereo del Huila será el hilo conductor del diálogo social, que a partir de la expresión del pensamiento colectivo, construirá los espacios de participación y convivencia ciudadana. Su programación, hecha con altos niveles de calidad, conciencia ética y estética, está orientada a consolidar la identidad cultural y restaurar el tejido social en cumplimiento de las aspiraciones de los habitantes de la Región Surcolombiana. ¿Realmente estos principios se cumplen en Cultural Stereo?

Por otro lado, ¿Porque durante los últimos años habían convivido en la misma Casa Radial los programa Tricolrock, Rock 95 y La Escena respetando la autonomía en contenido y producción de cada propuesta sin ningún problema? ¿Cuáles son los criterios de selección para la asignación de espacios en la emisora Cultural Stereo? O será que los espacios en la estación radial se asignan a dedo al igual que los contratos en el escenario burocrático.

Decisiones como la tomada por las directivas de Cultural Stereo, emisora de interés público de propiedad de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Huila son una forma sutil de vulnerar el Derecho Fundamental a la Palabra. Términos como “reglamentar derechos” (casi que suena a regular derechos) y empleados en la carta de respuesta al Derecho de Petición presentado por los que apoyaron con su firma al Colectivo LA ESCENA son una muestra fehaciente del control que se quiere ejercer sobre único medio de comunicación en el Huila que medianamente da cabida a estas expresiones de la cultura juvenil.

La comunicación entendida como elemento fundamental para el desarrollo social, es un Derecho que tienen las comunidades y que el Estado debe velar por su cumplimiento y no lo contrario. Desde esta perspectiva, el Colectivo LA ESCENA no lo mueve otro interes mayor que el gusto por hacer de la radio el escenario para debatir la ciudad que circula entre las historias propias de los jóvenes neivanos y la música que mueve sus sentires y sus sueños. Desde este enfoque, hacer uso responsable del medio, en el marco del respeto, la tolerancia y la promoción de la Democracia y la Ciudadanía, es la apuesta.

Finalmente el Colectivo de Comunicación LA ESCENA”oTrA cUlTuRa” de la Franja Radios Ciudadanas Neiva agradece a los seicientos y pico de parceros y parceras que apoyaron, depositando su confianza y su firma para respaldar este noble proyecto de comunicación, que busca visibilizar las historias que por años gestan la ciudad que se mueve a ritmo de rock. Las seicientas firmas que rodean el derecho de petición demuestran tambien el trabajo que con la escena local se ha realizado, y la legitimidad alcanzada durante estos ya casi tres años de historia del rock huilense. Gracias a todos. Nos vemos en el próximo toque para cabecearle a la vida y decirle No a la Censura. LA ESCENA/PRENSA.

COLECTIVO LA ESCENA DE INTERCAMBIO EN EL IV CAMPAMENTO NACIONAL DE ACTORÍA SOCIAL JUVENIL 2010

2010-07-27T11:23:00.000-07:00

Este fue el escenario de interacción socio-cultural en el que se compartió del proyecto político–comunicativo de radio rock LA ESCENA y donde se escucharon de otras apuestas juveniles del Huila y Colombia. Mucho por aprender y otro tanto por desaprender para consificar ciudadanía.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corp. JURACO

En las saludables montañas del municipio de San Agustín (Huila) se llevó a cabo el IV Campamento Nacional de Actoría Social Juvenil 2010, un espacio, para unos, de intercambio y reencuentro de las viejas amistades, y, para otros, de formación y la oportunidad para conocer nuevos amigos. Los días previstos para este magno evento fueron del sábado 10 al miercoles 14 de julio de 2010 en el Resguardo Indígena Yanakuna, comunidad ubicada a un lado del Parque Arqueológico de San Agustín, al sur del Departamento del Huila.

Las múltiples dificultades que se presentaron en la gestión y toda la logistica del Campamento pudieron ser sorteadas gracias a la dedicada coordinación que jugó la Corporación JURACO de Neiva, quien fue la que lideró la gestión y logistica en el Huila, en el campamento y particularmente su directora, Maria Ilse Andrade. Que hacer las llamadas constantes, que mandar las cartas a las entidades, que los comunicados, que los diseños… Toda una serie de acciones que dieron como resultado un buen escenario para la madurez como organización. Pero, no se ubiese podido llevar a cabo todo este escenario sin la complicidad de los jóvenes y adultos de las diferentes organizaciones que nos acompañaron, como la Fundación Pequeño Trabajador de Bogotá, la Corporación Tierra Viva del Cauca, Proyecto Escuela Viajera de Bogotá, todos miembros de la Red Nacional de Actoría Social Juvenil.

Al son de ritmos propios y foráneos, y alrededor del fuego que se anidó en los cuerpos yertos por el frío de la noche agustiniana, se dio paso a las jornadas nocturnas, aquellas que despertaron en muchos y muchas bellos sentimientos y seductores deseos, aquellos que me recordaron el Canibalismo Afectivo, del que tanto nos insistió el asesinado compañero radialista Mauricio Medina (q.e.p.d) de la emisora indígena CRIT 98.0 FM de Ortega – Tolima, hecho que ayer, hoy y siempre rechazamos enfáticamente con mucho dolor.

LO BACANO Y LO NO TAN BUENO DE LA JORNADA.

La política cultural y juvenil más incluyente fue la máxima que deslindó la discución en todos los intercambios de saberes en las mesas de trabajo que se dieron al interior de la Maloka de La Palabra, un kiosko revestido de mucho respeto para los Yanakunas y que fue la sede de los diferentes talleres y dialogo de pensamientos y culturas que se presentaron durante los cuatro días de Campamanto. Tanto así que se dispuso las horas de las noches para compartir muchas de las historias de participación y protagonismo juvenil que circundan el territorio nacional y que participaron del Campamento. El espacio lo dieron en llamar Noche de Regiones y que para Huila fue la última noche de Campamento que fue el martes 13 de julio. Los compañeros indígenas compartieron su tradicional hoja de coca con quienes dispusieron sus corazones para ello y, por muchos, por primera vez probar el sabor natural de esta planta en presencia de taita fuego que quien testigo de todos los debates que se dieron al interior de la Maloka de la Palabra.

Pero no todo fue de gustar en el Campamento en la Noche de Región Huila cuadrada para la socialización de los procesos de organización juvenil del Departamento: Pasadas las casi doce presentaciones de igual número de organizaciones juveniles que hicieron presencia en el espacio, el turno correspondía al Colectivo LA ESCENA de Neiva. El orden que le correspondió fue de penultim lugar, despues de la puesta en escena del grupo juvenil de teatro Semillas del municipio de Palestina y antes de la presentación del baile del Sanjuanero Huilense a cargo de los compañeros Miguelito Ortega y Elcy Paz. Se comienza con la exposición a las diez de la noche aproximadamente y, reconociendo tambien que el auditorio ya estaba cansado de trabajar durante el día y lo que se quería era hacer otras actividades más recreativas, se hace un esfuerzo por parte y parte para prestar atención a la exposición. Sin embargo, algunos empiezan a tomar actitudes displicentes frente a los expositores, hasta que se convierte en desordeden y recocha amarga, lo que hace que se interrumpa la exposición y con los últimos esfuerzos se cierre la presentación no de la mejor manera como se planificó y se quizo.

Este fue, al parecer, el lunar que enlodó lo aprendido y compartido por todos pero que algunos no entendienron o, mejor, no aplicaron y que solo se quedó, al parecer, en mero discurso. Sin embargo, todo lo debemos enmarcar desde el contexto de formación y que responde al proceso de aprendizaje de los y las jóvenes que participamos de tan importante evento, con el ánimo de que con el tiempo se irán definiendo los aprendizajes ciudadanos en miras a cualificar eso que todos llamamos Respeto, antesala de la Democracia.

LO QUE NOS DEJA EL CAMPAMENTO

En el espacio se gozó de la exposición de Steffen Gosewisch, un alemán que lleva veinte años enamorado de las montañas del sur del Huila y que, junto a su esposa manizalita, se quedaron en el campo. Hoy tienen una finca que llava por nombre Viracocha y crearon una fundación que lleva el mismo nombre, con la cual gestionan algunos recursos en miras a fortalecer el proceso de formación de algunos de los niños y niñas de la Vereda La Antigua y de otras que circundan el casco urbano del municipio de San Agustín. En la finca Viracocha cultivan junto a los padres de familia de los niños y niñas el alimento para todos los miembros de su comunidad de algunas de las zonas del Municipio.

La magia del medio ambiente se quedó en la mente de muchos sin excepción, gracias a las palabras llenas de buena energía del alemán, y que reevaluaron el concepto que muchos tienen de la manera de ser y de hablar de los alemanes. Tanto fue, que en LA ESCENA algunos pensamos en diseñar una estrategia de seducción con la escena rock neivana en miras a fomentar el cuido del medio ambiente y generar reflexión sobre el tema desde el contexto que se nos presenta con la intervención de multinacionales extrangeras que pretenden intervenir de forma violenta nuestros campos y nuestros rios. De igual manera, desdibujar esa falsa imagen que se tiene sobre los rockeros, metaleros y punketos de creer que son insencibles frente a los temas sociales o que les vale culo lo con pase en la política o a nuestro alrededor, demostrando que son todo lo contrario. En próximas publicaciones, estaremnos avanzando al respecto.

Nos vemos en el próximo Campamento para contar nuestras himtorias y visibilizar la vida y la muerte, el amor y el odio, lo que hacemos los hombres y maravillarnos de lo que hacen las mujeres, de hablar, pero tambien de saber escuchar y, así, todos aprender de lo diverso que somos los y las jóvenes de Colombia. LA ESCENA/PRENSA.

TRES DÍAS DE ROCK, CONVIVENCIA E IDENTIDAD JUVENIL

2010-07-06T10:58:00.000-07:00

Termina la versión XVI de Rock al Parque, escenario que convocó a Colombia entera entorno al debate en medio de la diferencia teniendo como excusa las guitarras eléctricas.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Franja Radios Ciudadanas Neiva

Mientras en Neiva se ‘implora al cielo’ para que el sol se oculte sobre las nubes mientras almas sudorosas circulan la ciudad, en Rock al Parque se esperaba que el magno astro abrazara con sus cálidos rayos los fríos y, por tanto, yertos cuerpos de centenar de rockeros y rockeras en la última jornada de guitarras eléctricas.

Para este 2010, nuevamente la lluvia enlodó el territorio rock, el Parque Metropolitano Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá, ayer lunes 5 de julio. Sin embargo, fueron más fuertes la pasión por la música que el posible resfriado que hubiesen podido pescar los cerca de 300 mil espectadores que asistieron a tan magno evento. Nuevamente, el escenario El Lago dio merito a su nombre.

EL DEBATE: EL ROCK MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

Entre guitarras, partituras, cabeceos y envolventes sonidos, están los co-autorores del maravilloso mundo de la música. Algunos más que otros, gozan de la fama que conlleva su popularidad. Sin embargo, todos tienen algo que decir más allá de lo que dicen las líricas de sus canciones.

En ruedas de prensa, los periodistas preguntaron por su última canción, otros por sus giras en el exterior, para solicitarles su autógrafo, o el demo con algunos de sus últimos trabajos. Sin embargo, todos se quedan en la forma de la música.

El respeto al agua y a la madre tierra, la crudeza del ser humano y el repudio al contexto político actual en Colombia fueron algunos de los temas que se dieron al hablar de líricas, el contenido de la música, lo que realmente es la esencia de todo de este cuento. Javier Mauricio Fonseca, vocalista de la banda de reggae Alerta Kamarada, advirtió sobre lo preocupante que es hoy el hecho que muchas disqueras “influyen” en los contenidos de la música que producen las bandas de rock y en los artistas en general.

Otras de las sugerencias fue la expuesta por Diana Carolina Portela, guitarrista de Malsano, que en entrevista habló del machismo que muchas veces adoptan los jóvenes cuando ven a una mujer subida en el escenario: “Eso existe en el metal y en el rock. Sin embargo, uno rechaza esas posiciones cuando demuestra que domina el instrumento. Se desmuetra cuando nos tratamos como músicos, sin exclusión y en Malsano es así”.

ALGUNOS LUNARES DE LA JORNADA

Pero no todo es bondad para el Certamen. La belleza fue opacada por algunos puntos dañinos para la imagen de un espacio que siempre ha insistido en la tolerancia, y que cuyo enfoque se resume en lo reza su slogan: “Vida, Máximo Respeto”. El balance general del Festival entregado por las autoridades reportó 250 personas detenidas por riñas, porte de armas blancas y alicoramiento, y que fueron captadas en fragancia por el sistema de video vigilancia que hay en los contornos del parque.

Para labores de vigilancia, controles de entrada, requisas y todo lo concerniente a la seguridad en el Festival se contó con tres mil agentes de policía. En apoyo a esta labor, estuvo la empresa Grupo de Seguridad y Protocolo GSP, entidad que se encargó al detalle de la logística antes, durante y después del evento. Este año, fueron 520 jóvenes brigadistas para la debida logística que demandó la fiesta del rock más grande de Latinoamérica.

FIN DE UNA JORNADA EDUCATIVA Y CULTURAL

Alterno a las presentaciones musicales, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá organizó cuatro foros que buscaron generar debate acerca de la ciudad que se configura entorno al rock. Los espacios llevaban por nombres Derecho a la ciudad, Inventamos o Erramos, Rock Con–sentido, y El Rock como Movimiento Social. Maria Isabel, una joven punkera asistente al evento, manifestó estar muy inquieta por los temas que, desde la cultura rock, tocan los temas que a ella y a su parche la mueven a generar las acciones que, por años, han liderado en las calles de su ciudad. “Yo solo fui al de hoy. Pero me ha parecido muy chimba que se le dé seriedad al rock”, afirmó.

De igual manera, se intentó proyectar el documental “A los quince uno ya es grande”, ganador de la convocatoria que haría la Orquesta Filarmónica a los jóvenes productores de televisión y comunicadores sociales que quisieran presentar propuestas narrativas, en miras a hacer un homenaje a lo que para las rockeras y los rockeros colombianos significa Rock al Parque. Por cuestiones de protocolo y tiempo, no se pudo proyectar completo, argumentando problemas de tiempo para el artista que posteriormente se presentaría.

La Fiesta, con las ya pocas gotas de agua que terminaban por descender del cielo sobre el Parque, fue clausurada con la espléndida presentación del argentino Andrés Calamaro, la cual también tuvo un lunar no muy agradable para quienes estaban en la zona de prensa. Primero, la rueda de prensa que es habitual para todas las bandas que se presentan en el Festival no fue organizada por el Comité Organizador de Rock al Parque. Esta fue organizada por la manager del artista y que convocó a un reducido número de medios de comunicación y no por todos los que estaban acreditados. Durante la presentación del argentino, se exigió a los medios audiovisuales que apagaran sus cámaras de video para no grabar el espectáculo, lo que se interpretó como una censura por parte de algunos camarógrafos y periodistas que disfrutaban del evento.

Desde hoy mismo, el Comité Organizador de Rock al Parque comienza a hacer todas las gestiones del caso para que la Fiesta Latinoamericana del Rock se prenda para mediados del 2011. Pese a algunos cuestionamientos que harían al cartel de la versión XVI, hubo masiva asistencia. El otro año esperamos mas de Rock al Parque 2011. LA ESCENA/PRENSA

RETUMBARON CORAZONES A RITMO DE METAL EN EL PRIMER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2010

2010-07-04T08:36:00.000-07:00

Se cumplió el primer día de la fiesta rock más grande de Latinoamérica. Todo un espacio de discusión y mucho cabeceo frente a lo que debe ser el festival y el rock como tal para todos en Colombia.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Especial Diario LA NACIÓN

Como las buenas entradas antes de una gran comida fue ayer, el primer día del Festival Rock al Parque en la ciudad de Bogotá; siempre dicen que ser los primeros no es muy bueno. Sin embargo, y pese a la fiebre mundialista que se vive por estos días, los metaleros de Colombia se cabecearon desde las 12:00 M a Withering Void y a la ya conocida por todos los brutaleros neivanos, Cuentos de Los Hermanos Grind en el Escenario Plaza.

Alterno estas dos primeras bandas, en el Escenario El Lago se presentaba la banda Fyhura de los exmiembros de Ethereal, los hermanos Sander y Reinel Bermudez, tocó a estilo de Gimena Granada, una bella y enérgica mujer que hizo vibrar a los pocos que habían llegado ya a la cita. Para hoy la asistencia, a pesar de algunas de las críticas que tuvo el cartel frente al ofrecido el año pasado en la versión 15, fue masiva: Algo más de 54 mil espectadores reportados oficialmente por el Observatorio de Cultura de Bogotá, según María Claudia Parias, directora de la Orquesta Filarmónica, entidad responsable del Festival.

LA PARTICIPACIÓN DE BANDAS EN EL FESTIVAL

En esta versión 2010, es la primera vez que abren un Comité Asesor en Rock al Parque en la que dan participación como asesores a algunos miembros de bandas importantes, melómanos rock y otros expertos para que den sus puntos de vista frente a las propuestas que responden a la convocatoria pública del Festival. En diálogo con LA NACIÓN, Cristian De La Espriella, vocalista de Pornomotora, y que hizo parte de este Comité, reconoce que hay una sutil preferencia que hacen de las bandas distritales frente a las nacionales, pues “se debe dar prioridad a las nacionales que apenas están comenzando”, afirmó.

A lo anterior, la Orquesta Filarmónica dice que para incluir participación en Rock al Parque de propuestas musicales que se dan en otras ciudades, el Festival articula trabajo con escenarios rock similares que se realizan en el país como Ibagué Ciudad Rock, Manizales Grita Rock y el Alta Voz de Medellín. Desde esta perspectiva, para los músicos que hay en Neiva es casi que imposible la participación en Rock al Parque o en otros escenarios similares pues la convocatoria se hace a las bandas que se han presentado en estos festivales, referenciados como de importantes y de mucha influencia nacional y, como Rock al Parque, Internacional. La figura a utilizar parea su participación es la de ser banda invitada.

En este orden de ideas, las bandas de Neiva se quedarían atrás pues Rock al Parque, el máximo escenario del rock en Latinoamérica, no reconoce en el Rock y Paz, que organiza la Secretaría de Cultura del Departamento del Huila, un referente junto a otros escenarios de muchísimas más relevancia como el Galeras Rock, organizado en Pasto, un municipio similar a Neiva. ¿Será que Neiva no tiene nivel para que una de sus agrupaciones escalone en el escenario nacional? ¿Qué hacer frente a las políticas que diseña el Departamento para hacer del rock una posibilidad de proyecto de vida para muchos de sus jóvenes?.

POLITICAS EN DETRIMENTO DEL TALENTO LOCAL

Otra de las reflexiones que hacía el músico De La Espriella era lo del pago: “A cada banda le pagan de un millón cien a millón novecientos mil pesos de acuerdo a la cantidad de integrantes. Pero yo pienso que debe ser mas pues eso no alcanza, la industria de la música es muy costosa”. Casi lo mismo acontece en Neiva solo que pagan más barato y un solo costo sin importar el número de integrante por banda.

En la versión 2008, a las bandas del Rock y Paz se les pagó casi un millón de pesos; en el 2009, ochocientos mil. Este año, bajó a la módica suma de seiscientos mil pesos. De seguir así, llegarán tiempos en los que las bandas le queden, más bien, debiendo al Departamento. ¿Cuál es el meollo del asunto?

En rueda de prensa, Witchhammer, baterista de Witchtrap de Medellín, tocó el tema de la industria cultural y el papel de la empresa privada y el Estado frente a la cultura rock: “Lo primero que se debe entender es que el rock como cultura, debe ser entendido como negocio y que es productivo, es decir, ustedes ven un festival como el Alta Voz de Medellín, ve que está lleno, que todo el mundo se lo goza, lo mismo Rock al parque o como el Manizales Grita Rock, son escenarios que llega mucha gente, por tanto es una cultura que la sigue muchos jóvenes”. En este orden de ideas, para productores, diseñadores, los medios de comunicación, la academia y el Estado deben asumir el Rock como negocio para los primeros y como tema de investigación y de política pública para los últimos de una manera más seria.

De igual manera, Bernardo García, guitarrista de Soulburner de Bogotá, resalto la importancia de apoyar, como lo vienen haciendo muchos sectores en Colombia, a la cultura tradicional y las músicas y ritmos propios de los pueblos que integran esa multiculturalidad nacional, como el Festival del Joropo en Villavicencio, el Festival Folclorico y Reinado Nacional del Bambuco en Neiva o el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar. Pero hay otras personas, los jóvenes sobre todo, que buscan, en esa multiculturalidad, otros escenarios, otras estéticas a las cuales tienen derecho; y agrega que “debe ser posible que así como los artistas del vallenato viven de su música, un músico de metal también debería vivir de la suya. Así como Juanes tiene cualquier tipo de apoyos por la música que él hace, nosotros los músicos del metal también deberíamos recibirlo”.

Este fue uno de los puntos que cruzaron en entrevista algunos de los artistas que en Rock al Parque tuvieron su grata presentación y que, al igual que muchos en Colombia, reflexionaron sobre el acontecer del rock y el metal colombiano.

EL CIERRE A RITMO SAMAÉLICO

Como la comida selecta en todo acto importante, el cierre debe ser tan brillante como su entrada. El postre de entrada las 9:00 de la noche la protagonizaron los hermanos Michael ‘Vorph’ y Alexandre ‘Xy’ Locher de la banda suiza Samaél.

Luego de sus 9 discos y un DVD con lo mejor se sus tres tours en Europa en 1994, 1996 y 2002, llegan con un sonido mas atmosférico, atreviéndose a mezclar la música electrónica con los sonidos propios del black metal. Sobre su nuevo álbum, titulado Above, habló Vorphalack, guitarrista y vocalista de Samaél: “Inicialmente era un proyecto aparte de Samaél y cuando lo terminamos decidimos lanzarlo como trabajo de Samaél. Sobre las líricas de éste trabajo, puedo decirles que es muy parecido a las de los tres álbumes anteriores”.

El metal y, en general, el rock son músicas que podrían aportar muchos dividendos y otras alternativas culturales a Latinoamérica. Así lo expresó Masmíseim, bajista de la banda: “Vemos que el metal está creciendo muchísimo frente a Europa. El mercado deben apoyarse mucho más”.

Desde aquí en Latinoamérica como en el resto del mundo ven en el rock colombiano un gran potencial frente a lo ofrecido en otros lugares. Por tanto, Rock al Parque continuará fortaleciendo el rock y generando polémicas también. ¡¡¡Nos vemos en el siguiente toque!!! LA ESCENA/PRENSA.

SE ABREN LAS PUERTAS DE ROCK AL PARQUE 2010

2010-07-03T05:44:00.000-07:00

Por estos días, mientras el Huila pone a Colombia a bailar Sanjuanero al son de tiple y tambor, Bogotá hará vibrar al mundo con los desiquilibrantes punteos de guitarras eléctricas y la percución de batería. Desde hoy y hasta el próximo lunes 5 de julio, se vivirá este, el Festival que se posiciona como el más importante de su género en Latinoamérica y uno de los más influyentes del planeta.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo de Comunicación
LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Radios Ciudadanas Neiva

Las largas melenas, el brutal negro que caracteriza el metal, los colores jamaiquinos del reggae, las crestas puketas y, en medio de esta diversidad juvenil, la convivencia total entre todos y todas será el cuadro que verán en ésta decimo sexta versión los asistentes al festival gratuito más grande e imponente de Latinoamérica, Rock al Parque.

Para este año, por tercera vez el equipo de radialista de LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia", con la complicidad de la Corporación JURACO y el Diario LA NACIÓN, estarán cubriendo para el Departamento del Huila la nueva versión.

Desde hoy sábado 3 hasta el próximo lunes 5 de julio, la versión 2010 de Rock al Parque tendrá a 10 bandas distritales, 7 nacionales y 15 internacionales en tarima en los dos escenarios, el Plaza y el Lago, que dispuso la Orquesta Filarmónica de Bogotá, financiadora del certamen, y la Fundacion TRIA, entidad operadora de Rock al Parque, para las presentaciones. Frente a las ya tradicionales fiestas que por estos días se viven en el Huila y a lo largo y ancho del territorio colombiano, se abre paso la ya consolidada y, por muchos jóvenes, esperada cita del rock en Latinoamérica. El Rock hoy tiene mucha vigencia.

EL CARTEL 2010

A la convocatoria pública que hizo la Orquesta Filarmónica, la Fundación TRIHA y el Distrito, se presentaron 310 bandas de todo el país, de las que se escogieron las que se presentarán este año bajo el criterio de un importante jurado integrado por músicos como Cristian De La Espriella, miembro de la banda Pornomotora; empresarios y productores musicales como Juan Pablo Ospina, y periodistas y melómanes como Luis Miguel Olivar, entre otros.

Soulburner, Witchtrap, Cromlech, Narcopsychotic, The black Cat Bone, Samael, Shadows Fall, Biohazard, Fertil Miseria, V for Volume, Cuentos de los Hermanos Grind y Pitbull, son algunas de las 57 bandas que se presentarán en esta versión de Rock al Parque. Cuentos de los Hermanos Grind y Pitbull son dos propuestas que ya han compartido tarima con las neivanas Sourpuz, Abscarvio, Goresophia en festivales autofinanciados por la escena local. Sin embargo, muchos de los que comunmente asisten al Festival han manifestado que no irán porque el cartel este año “es poco atractivo”.

Al respecto, Fernando Echeverry, guitarita de Goresophia, dice “el cartel, en general, está muy regular. A pesar de bandas como Soulburner, Samaél y Cromlech que son muy buenas, no se justifica invertir en un viaje hasta Bogotá solo para ver una o dos bandas”. A igual que él hay un centenar de jóvenes seguidores que no irán pues cuestionan mucho los criterios que se tuvieron en cuenta para la selección nacional e internacional.

Para este año, las pautas para seleccionar las 57 bandas del cartel oficial tuvieron en cuenta las transformaciones que se posicionan en el escenario internacional, sin dejar de lado la escenacia que hace únicio al rock colombiano. Al respecto, Yohana Pinzón, Curadora de la versión 16 de Rock al Parque, explica que para los variados géneros propios del rock se apela a criterios ritmicos y estéticos muy particulares, sin antes no detenerse en aquellas propuestas que tratan de imnovar con fusiones, líricas y otro tipo de elementos musicales propios del rock y la música en general. “El rock, como muchas de las transformaciones que recrea la música, no está excepta de la mutación que ha sufrido el mundo. Por tanto, un escenario del talante de Rock al Parque entra en contexto de la inductria cultural y muestra un panorama del rock que se propone alrededor del mundo”, argumentó la curadora.

EL HUILA EN EL ESCENARIO NACIONAL

Dentro de las 310 bandas, han intentado presentar audición Hakael y Arkanot, dos importantes propuestas de la ciudad de Neiva. Sin embargo, la rigurosidad y exigencia que demanda la convocatoria nacional a bandas locales hace dificil la selección, sumada las políticas que tiene el Festival hace imposible su participación, so pena del nivel del cual ya gozan muchas de las bandas que exites en la capital huilense.

Al respecto, Alvaro Ocampo, vocalista de Hakael, dice que, a pesar del selecto jurado que escoge las bandas que se presentan en Rock al Parque, es preocupante ver tan solo proyectos de bandas subidos ya en una tarima de talla internacional y que son muy inferiores al nivel que uno esperaría en un certamen tan importante y de referencia internacional como lo es Rock al Parque. “No es por nada pero escuchando algunas de esas propuestas, uno se desconcierta. Nosotros damos mucho mas que algunas de las bandas distritales que en Rock al Parque se presentan”, dijo.

Para el 2009 asistieron cerca de 400 mil personas. En este año se espera que la cifra no baje de 450 mil. Sin embargo, y a la luz de las críticas que siempre salen esta vez con respecto a la calidad de las bandas de este cartel, se sabrá si unos u otros se equivocaron en sus aseveraciones.

En fin. Entre cuestionamientos y obaciones, Rock al Parque en el 2010 deberá, como todos los años desde 1995, demostrar que es un escenario de extrema convivencia donde el rock es la excusa para reencontrarnos en la diferencia. LA ESCENA/PRENSA LA ESCENA/PRENSA.

PRENSA ROCK DEL HUILA EN ROCK AL PARQUE 2010

2010-07-01T17:10:00.000-07:00

Desde el 3 hasta el 5 de julio se llevará a cabo la versión 16 del Festival de rock gratuito mas grande de Latinoamérica: Rock al Parque 2010. Mas de 36 horas de los mas acerados punteos de lo mas selecto del Rock (Metal, Hard Core, Punk, etc) estarán nuevamente al descubiertos para Colombia y el Mundo.

Para esta versión, nuevamente el equipo de radialista de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia" de LA ESCENA "oTrA cUlTuRa", con la complicidad de la Corporación JURACO y el Diario LA NACIÓN, estarán cubriendo para el Departamento del Huila la nueva versión. A igual que este equipo periodistico, el Diario del Huila y DV TV Publicidad y Televisión se sumarán a los que, durante estos tres días de extrema convivencia, cubrirán y se cabecearán todo el Festival.

Pese a las duras críticas que en Neiva se han subcitado frente al cartel 2010 ofrecido por la Filarmónica de Bogotá y de la tradicional fiesta del Bambuco que por estos días se celebra en el Huila, muchos jóvenes de Neiva, La Plata, Garzón, PItalito y otras latitudes llegarán al certamen.

Solo esperamos que nuestro trabajo periodístico sea del agrado para todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.

Para mayor información, entre al sitio: http://www.rockalparque.gov.co/

ASÍ SUENA EL METALCORE EN NEIVA

2010-05-12T09:58:00.000-07:00

Por Yuri Tatiana Merchán.
Especial Diario La Nación

A pesar de que los escenarios para el rock y el metal en los medios masivos de comunicación son cada vez mas escazos y clausurados como quiere suceder con la franja radial de La Escena "oTrA cUlTuRa" que se emitía los jueves en Cultural Stereo, el espectáculo que protagonizan las bandas en Neiva cada vez es mas grande.

Un ejemplo de ello es Pallbearer, banda de Metalcore, género de fusión musical que incorpora elementos del hardcore y el heavy metal. Está integrada por Didier Andrés Guarnizo (vocalista), Kevin León (guitarrista), Diego Bonilla (guitarrista), Herley Puentes (bajo), y Andrés Rojas (baterista), jóvenes neivanos que buscan llegar a un público especifico y posicionarse como la primera agrupación de metalcore en la ciudad.

Su pasión a la hora de interpretar los temas los caracteriza, pues en cada gota de sudor que recorre sus cuerpos a la hora de ensayar e igualmente en las presentaciones, evidencia que el esfuerzo es colectivo, un esfuerzo que no es cegado por los prejuicios de la gran masa conservadora y cerrada de algunos neivanos.

El Origen

Andrés: “Pallbearer es la sigla en inglés asignada a los portadores de féretros. La tomamos porque somos un grupo de varias personas que queremos llevar un mensaje a la gente. Ese mensaje lo trasmitimos mediante las liricas de la banda, pues los temas se centran en el pensamiento del hombre sobre la vida, la muerte, el amor, la naturaleza, la contaminación ambiental, la problemática social, entre otras”.

Diego: “Surgió en el 2009, en el mes de marzo. La idea fue de dos integrantes de la banda ‘Cien de Cilantro’, Kevin y Diego, pues queríamos hacer algo más pesado, tendiente al metal. Así que iniciamos este proyecto con Fernando Echeverri y Diego Herrera, quienes se retiraron tiempo después por razones personales. En ese entonces conocimos a Didier, quien se unió al grupo como vocalista, y empezamos la tarea de buscar al bajista y al baterista. Conseguimos al bajista gracias a que ‘chiqui’, un amigo, nos hizo el contacto con Herley. Siempre hemos estado atentos a que los integrantes les gusten el género, y que no lo hagan por tocar, pues así no lo harán de corazón. Eso es lo que nos caracteriza, le metemos las ganas y todo con cada toque. Para contactar a Andrés, el baterista, como lo conocía, le comenté del proyecto y le gustó la idea, lo audicionamos y arrancamos a ensayar”.

Herley: “Estamos hace 3 meses, pero desde hace un año el proyecto marcha con Diego, Kevin y Didier. Ya tuvimos nuestro primer toque el 17 de abril en el Pussy Party. Apenas llevamos en tarima un festival, pero tenemos tres más en espera: el 15 de mayo estaremos en un evento del Partido Verde, el otro es el 22 de mayo donde participaremos en el Brutal Party organizado por Juan Rubio y en el Festival Rock y Paz “festividades sampedrinas” siendo las eliminatorias el día 28 de mayo a las 3 de la tarde en el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera”.

El Respaldo

Kevin: “¡Sí claro! Aunque en Neiva este género de la banda no es que sea muy agradable para la mayoría de personas, hemos tenido apoyo. Eso se evidencia en las grandes ciudades como Bogotá, Ibagué… Entonces la idea es empezar a componer unos buenos temas para hacernos conocer a nivel nacional, pero primero debemos conquistar a Neiva. Además, la escena de Metal a nivel de Colombia sigue creciendo. Hemos notado que es más la gente joven que se adjunta a las vías del Metal. Antes eran las personas de 20 años en adelante, pero ahora, gracias a la tecnología y a la facilidad de conseguir música de otros países, ya los pelados de 12 a 13 años empiezan a escuchar metal, y otros géneros, y a identificarse con determinada banda. Aunque hoy en día es muy especifico y reducido el público que le gusta esta música, lo bacano es llegar a ellos y poder sentir su apoyo”.

Sus Influencias

Didier: “Las influencias que hemos tenido en cuenta son de las bandas As I Lay Dying, Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold, Parkway Drive, Killswitch Engage, I Killed The Prom Queen, To The Lions y August Burns Red, que nos han aportado para buscar y tener nuestra propia identidad, ser diferentes a los demás y en presentar una propuesta diferente de música en nuestra ciudad”.

Diego: “En cuanto a la ideología, lo que sucede es que en Metalcore la mayoría de las bandas son cristianas, es decir los más influyentes tienen mucha tendencia religiosa. Por ejemplo el próximo evento tiene dos bandas cristianas de Bogotá, entonces las liricas o temas que ellos manejan son ligadas a la vida y reflexión. Pero también puede haber bandas del género que sean el polo opuesto, que hablen de la vida de una manera distinta”.

Lo diferente en Pallbearer

Herley: “El Metalcore está empezando a expandirse en Colombia. Es un género nuevo en el país, así que son pocos los grupos, y no hay ninguno a nivel nacional que nos represente”.

Kevin: “En Neiva no hay ninguna banda de Metalcore melódico, somos la única, eso es lo atractivo. Entonces el trabajo lirico que se hace en este género son más tendientes a cantar problemáticas, por ejemplo qué se va hacer con esta sociedad, qué pasa con Dios. No es tanto como otras bandas de Brutalcore y Metalcore, que son más pesadas, pero si podemos compartir escenarios”.

Didier: “La escena en Neiva todavía está muy cerrada en general. Apenas la gente se está integrando en el cuento, y enterándose como es la movida en ese tipo de escenarios”.

Esta es otro de los proyectos que saltan al escenario neivano, propuestas que indican que día tras día Neiva se abre a propuestas mas imnovadoras en su música popular juvenil, precisamente con el objeto de resistir el embate del señalamiento y la estigmatización social. LA ESCENA/PRENSA

MEDIOS DE COMUNICACIÓN AGENDARON EL CASO DE CENSURA AL COLECTIVO LA ESCENA.

2010-05-11T22:07:00.000-07:00

Las diferentes estrategias de divulgación diseñadas y emprendidas por el Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" para impedir el posible cierre de su espacio en la emisora Cultural Stereo de Neiva, por lo visto, han dado resultado. El día de hoy dos medios de comunicación tomaron el susodicho tema para alimentar sus agendas noticiosas.

El primer medio en publicar fueron los integrantes del equipo de productores del programa Otra Mirada de la emisora Contagio Radio de Bogotá que tomó el tema de la estigmatización y la censura que se ha hecho del programa radial como contenido noticioso para su agenda. De ésta manera lo reseñó la estación radial en su página Web:

Contagioradio.com
Colectivo La Escena interpondrá Derecho de Petición a gobierno departamental del Huila

"Luego de que el Magazín Radial LA ESCENA "oTrA cUlTuRa", que se emitía en la Emisora Cultural Stereo 95.3 FM propiedad de la Secretaría de Cultura Departamental de Huila, fuera sacado del aire en el 2010, el Colectivo La Escena interpondrá un Derecho de Petición al gobierno departamental de Huila para que se reinicie la emisión del Magazín Radial. Jhon Fredy Nagles, integrante del Colectivo, recalcó que “la secretaría de Cultura ha cuestionado no sólo el programa La Escena sino otros programas de opinión y análisis… ellos argumentan un problema técnico en la antena… pero se han acercado a otros grupos para llenar la parrilla de programación… lo cierto es que nosotros creemos y sentimos que nos han censurado”.

Para escuchar el audio de la entrevista, dar clic en el siguiente vinculo:

http://www.contagioradio.com/otra-mirada/545-colectivo-la-escena-interpondra-derecho-de-peticion-a-gobierno-departamental-de-huila

De igual manera lo hicieron los productores del espacio Línea 18 que se emite en la emisora HJ Doble K de Neiva. A eso de las 6:15 de la noche los periodistas dieron la posibilidad en algo mas de 6 minutos de entrevista para difundir lo que se ha calificado como censura y estigmatización de un contenido periodistico.

De ésta y otras formas, LA ESCENA busca que su derecho a la comunicación le sea reivindicado y hacer de los medios de comunicación escenarios de construcción colectiva de una política culturalmente mas incluyente con los jóvenes y la ciudad que se gesta desde las guitarras eléctricas.LA ESCENA/PRENSA

COLECTIVO LA ESCENA RADICARÁ LA PRÓXIMA SEMANA LAS FIRMAS RECOLECTADAS PARA QUE LA RADIO ROCK EN EL HUILA NO SE APAGUE

2010-05-06T08:28:00.000-07:00

"Muchos nos ayudaron, muchos firmaron pero todos nos pensamos lo mismo: Hacer que nuestra música sea considerada tambien Cultura, construyendo, de ésta manera, una política culturalmente mas incluyente".

Por Jhon Fredy Nagles
Colectivo LA ESCENA

Es lo concluido luego de llevar casi dos meses desde marzo de 2010 en la incansable lucha por buscar entre la inmensa y siempre sana escena huilense de metaleros y rockeros en general algo mas de dos mil firmas para no permitir el cierre de espacios de promoción cultural y debate como lo es el Magazín Radial LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" que se emite en el marco de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia" en la Emisora Cultural Stereo 95.3 FM de propiedad de la Secretaría de Cultura Departamental de la Gobernación del Huila, entre otros espacios similares.

Desde hace tres años LA ESCENA viene emitiendo las historias, crónicas, vivencias, noticias y apoyo en general a la escena, las bandas y, en general, al rock que se gesta en Neiva, capital del Departamento del Huila. Sin embargo, desde que comenzó el 2010 no se ha podido comenzar con la primera emisión del año por razones que no se entienden por parte de las directivas de la Secretaría de Cultura y en especial de Ricardo Ayerbe, director de la estación radial.

Hoy, luego de alzar la voz por muchos lugares del Departamento, la próxima semana (entre el lunes 10 y viernes 14 de mayo de 2010) se mandará la misiva a modo de Derecho de Petición, como ya se había estipulado, al despacho de Luis Jorge "Pajarito" Sanchez García, gobernador del Huila para que se pronuncie al respecto.

Aunque no se alcanzó la meta de las dos mil firmas en todo el Huila, El Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" mandará las casi mil que se recogieron y esperar a que el gobierno departamental se manifieste sobre a la noble solicitud a mas tardar en quince días hábiles.
El Colectivo LA ESCENA agradece a los casi mil parceros y parceras de la causa que ayudaron dado su firma y a los que no lo pudieron hacer, que sabemos que son muchos mas, los esoperamos a que nos sigan escuchando y hacer del rock neivano una política culturalmente mas incluyente para todos y todas. "Creemos y estamos convencidos que reconociendo las diferencias culturales y dandoles su espacio en la ciudad se disminuirá las desigualdades, la brecha cultural, la violencia y daremos coherencia a lo que realmente sería la Democracia". Un abrazo a todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.

EL DESEMBARCO DEL ROCK EN NEIVA

2010-04-17T06:49:00.000-07:00

La historia del metal en Neiva está escrita en la memoria de quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes lo poguearon con demencia; en las mesas de Rockfobia, Bar-etero y otros bares que ya no existen, en los demos caseros de bandas como Resistencia, Drákma y Disoluto, grabados con el apoyo del colectivo radial 'Unísono' y que hoy reposan, tal vez, en montañas de CD´S de quienes aún siguen “en el cuento”, o guardados en una caja, debajo de la cama de algún abogado o profesor egresado de la Usco.

Escrito por Juan Guillermo Soto
Diario del Huila, Domingo 14 de Febrero de 2010

La historia del metal en Neiva está escrita en volantes publicitarios, camisetas, en los estancos de la 'zona rosa' y en el del ‘Turco’, en Santa Inés, en las instalaciones de Coyotes, Changó, Casa Negra y otras 'casas de citas' donde sí les abrieron las puertas para hacer conciertos, en los andenes de cualquier calle que tuviera un local amplio o parqueadero; en las gradas de madera de Casa Teatro y en la hermética fundación Humberto Tafur Charry, donde aún hoy rebota el eco del sonido que ninguna banda pudo cuadrar jamás; también se escribe y se desdibuja con los años en algunas tapias de Cándido, la Concha, La Toma, o en las paredes de las habitaciones de los más obsesivos; se reconstruye, a veces con frecuencia, en las páginas web de las bandas más recientes o de manera extraordinaria en algunos medios de comunicación locales, cuando el Gobierno de turno ha querido hacer alarde del único seudo-concierto anual que organiza para ellos. La historia del metal en Neiva es una historia inconclusa que aún se escribe y que escribo y escribimos todos los que hacemos parte de ella. He aquí una hebra de su robusta y larga cabellera, una hebra cuya punta ya llega a la cintura, pero que, desde luego, tiene su raíz.

Los abuelos…la semilla…

Aunque muchos no lo crean, pocos años después de que sonaran algunos éxitos de bandas como los Beatles y los Rolling Stones, finalizando los sesenta, un grupo de jóvenes en Neiva ya estaban sacando algunos de estos cover´s; atisbando desde la ventana del folclor tradicional un sonido que ya se perfilaba como folclor universal. Se trataba de 'Los Drivers', primera banda de rock local.

En una ciudad tradicional y conservadora como lo “era” Neiva, la música que no sonaba a sanjuanero o a orquesta de Lucho Bermúdez, y no describía la belleza del paisaje, era objeto de señalamientos, agresiones e intolerancia. “La juventud hasta cierto punto era reprimida, con una serie de costumbres y pensamientos sobre lo ético y lo moral muy diferentes a los de hoy, entonces para nosotros, esta música fue una especie de cambio, una revolución llegada de la nueva ola”, comenta Luis Felipe Bastos, pianista de los Drivers*.

Finalizados los sesenta desaparecen 'Los Drivers', sin embargo, la semilla del rock ya estaba sembrada. El abuelo del metal, sin saberlo, ya se paseaba por las calles de la ciudad amarilla donde años después caminarían sus nietos, tal vez todos con audífonos en las orejas, pero escuchando agrupaciones tan diferentes como sus ropas: Botas militares, cabello largo, Sex Pistols, sandalias, Megadeath, cresta, Bob Marly, camisetas negras, The Doors, jines ajustados, cabello corto, kraken, Rasta, Jimmy H., pantalones a cuadros, Death. De cualquier forma, todos hermanitos, descendientes del mismo árbol.

Los ochenta llegaron con el boom del rock en español, el cual revivió la moda del rock en Latinoamérica. En Neiva, surgieron algunas bandas como Monster, la cual fue una de las primeras en hacer presentaciones al aire libre (parque Santander) y petróleo, quienes tocaron en bares, colegios, coliseos, pueblos y hasta en el estadio de Fútbol. Algunos bares como 'El pez que fuma', 'Guatipán' y 'People' abrieron sus puertas a los jóvenes; aunque estos no eran netamente de rock, dejaban colar entre su programación musical alguna que otra canción rockera de la época. También surgieron discotiendas como La Rumbita, el Disco y Serenata. “Era lo único que había en Neiva. No eran discotiendas de rock, como decir Vía Libre en Bogotá o La Playa en Medellín, pero con un poco de suerte te encontrabas con un buen álbum de Gan´s, o de Iron Maiden”, recuerda Alberto Medina, Rockero retirado de la escena.

Es curioso que en los setenta y ochenta algunas emisoras pusieran sus ojos en el rock y emitieran esta música (loca y desquiciada para la época), y hoy en día, cuando se supone que goza de un nivel de comprensión y madurez más elevado, carece de medios que la difundan. Esta situación nos lleva a comprender de manera clara el papel que han jugado los medios de comunicación en el despliegue del rock por el mundo y sus verdaderos intereses. El hecho de que hoy, y desde 1996, año en el que Radioactiva salió del aire en Neiva, no exista una sola emisora de rock en la ciudad, obedece a que esta música ya no está de moda. Los mismos medios se encargaron de quitarle dicha etiqueta al evidenciar que ella sólo lograba reunir a un público selecto y minoritario, un público que no alcanzaba a llenar si quiera el área chica del estadio 'Guillermo Plazas Alcid'. Sin embargo, esto no fue impedimento para que el rock y posteriormente algunos de sus hijos, como el metal, siguieran su proceso de desarrollo en Neiva (de manera silenciosa y furtiva, claro está) alimentados por una escena que se negaba, y se niega, a desaparecer.

Los parques, las bandas, los 'antricos'…

En 1993 llega a Neiva Radioactiva y con ella el número de amantes de esta música empieza a crecer. También nacen los primeros bares de rock: Yajé, Bar-etero, el Bunker, Mou´s, Rockfobia y Bulldog. Muchos de estos desaparecían al poco tiempo de ser inaugurados, ya fuera por el continuo hostigamiento en manos de la Policía o porque se iban de quiebra.

Sin embargo, había un “relevo generacional” que no dejaba morir de inanición a la creciente escena rockera: “Después de Calipso y Bar-etero, cuando la Policía no los dejó más, yo armé Catarsis, en Calixto, e hice los jueves de rock, que me duraron tres fines de semana, porque a la cuarta la Policía lo cerró, supuestamente porque le echaba pepas a la cerveza para que la gente sintiera euforia. Imagínese”, comenta Carlos Eduardo Pabón, Psicólogo y ex baterista de 'Disoluto'.

Casa Teatro fue uno de los pocos lugares que le abrió las puertas al rock finalizando los noventa. Fue allí donde se presentaron las primeras bandas de metal, junto con otras de diferentes géneros, y donde prácticamente se encubó la cultura del metal en Neiva. Sin embargo, por esos años no existía como tal un público ‘punkero’, ‘metalero’ o ‘bluesero’; en principio, las condiciones logísticas y económicas del momento llevaban a los grupos, por muy diferente que fueran sus géneros, a ayudarse entre sí y generalmente a tocar bajo un mismo techo; entonces, las gradas de Casateatro y su “pista de baile” se llenaban con un solo público que gozaba por igual desde “Zombi”, de Cran Berris, hasta temas como “territory”, de Sepultura. Por otro lado, el Internet aún no era tan masivo y las quemadoras de Cd´s eran privilegio de algún “amigo con plata”, por lo cual el acceso a la música dependía en gran medida del trueque entre amigos, que a su vez tenían otros, o familiares en ciudades como Bogotá o Medellín, desde donde les mandaban música de bandas como Iron Maiden, Metállica, Megadeath, Rata blanca, entre otras.

La mayoría de bandas que se conformaban eran de metal e interpretaban cover´s de sus grupos favoritos, lo cual contribuyó a que gran parte de la escena se inclinara por esta música. ¿Pero cuál podría ser la principal motivación para engancharse con el metal y su mundo?: “La fuerza, la vitalidad de su sonido… al entrar al toque sentías que ese sonido realmente te atravesaba”, “me hace sentir que tengo los pies sobre la tierra”, “me mueve, me llena de vida y me da ánimos para seguir adelante”.

Al principio se trata de eso, la repuesta favorable de los sentidos ante un sonido potente, la conexión emocional de la persona con un lenguaje que aún no entiende del todo pero que disfruta. Entonces, aunque suene obvio, más no vano, es la misma música la que potencia la creación de culturas como la del metal, y no las búsquedas identitarias, la moda o el anhelo de un espacio seguro y protector en el grupo, concebido de tal forma por contener una serie de rasgos culturales comunes. Entonces, la Música es una llave que abre la puerta de una habitación llena de más llaves y más puertas. La ropa, la jerga, la farra, los parches, la moda, la política, son algunos elementos dispersos en la habitación que se van encontrando en el camino; tal vez sean los llaveros de las llaves, también importantes porque evitan que éstas se pierdan o se tornen aburridas con el tiempo.

Salto con garrocha

Aunque mucho de lo que se escuchaba a finales de los noventa, sobre todo el metal, ya había sonado en Estados Unidos y en algunos países de Europa en los ochenta, en Neiva era todo un suceso que apenas daba sus primeros pasos como cultura juvenil. Era la novedad en el contexto “farrístico” de buena parte de una generación encantada no sólo con la fuerza y vitalidad de un sonido, sino también con el nuevo mundo que este revelaba, un mundo que para nada se rendía a sus pies. Había que conquistarlo, sufrirlo, vivirlo intensamente, gozarlo. He allí su atractivo y el valor que los metaleros le dan a su mundo. A diferencia de la música popular comercial, que se exhibe en cualquier vitrina mediática, queriéndose filtrar por los oídos de los jóvenes a como dé lugar, el metal se encierra en sí mismo y desde allí se muestra. No hay otra forma de conocerlo que desde adentro; además de mirar su fachada hay que hacer fila en sus andenes, esperarlo el tiempo que sea necesario, aprender a “mirar” a los otros, a deslizarse entre la excentricidad y simplicidad de sus gentes; vestirse de cualquier forma pero sin desentonar con el grupo, o desentonando, pero haciéndolo valer; investigar, leer sobre las bandas, comprender la estética de lo oscuro y macabro como otra posibilidad, un color más en la paleta del pintor, lo que no implica “ser pintor” o esperar a serlo para pintar: ¡Cualquiera puede pintar, como cualquiera puede tocar guitarra y tocarla en una banda de rock!, sin embargo, pocos lo hacen, pocos crean y se crean a sí mismos desde la música, lo cual, para fortuna de quienes se atreven, es genial. En cuanto a la adversidad, materializada en la falta de espacios físicos y mediáticos de difusión, de academias musicales, instrumentos, ensayaderos, dinero… la intolerancia, represión policial, los juicios moralistas, el nulo apoyo estatal, la certeza de un futuro incierto de seguir el camino del rock, la incomprensión, de alguna manera, todo esto, también es genial. Recordar la idea de Andrés Caicedo de que los jóvenes, en esencia, no buscan ser comprendidos sino todo lo contrario, es conveniente para reconstruir el contexto de finales de los noventa en Neiva y evidenciar que las adversidades de la escena del metal la fortalecieron porque, aunque reales, no eran tan importantes. Menos aún, si lo que se quería era simplemente hacer rock o metal y hacerse a sí mismo en su vientre. A esto sí se le dio importancia.

¡Un, dos, tres, cua!“
¡No quiero, verte desangrada, tampoco, verte explotada, me repugna verte ultrajada, por el maldito extranjero…!”; “cuanta sangre derramada, por esta creencia brutal, que gobierna tus sentidos y alimenta tu realidad… ¡droga celestial…!”, “¡Buscando, un noble ideal, luchando por su libertad!”. Este coctel a las “rock-as” era uno de los más apetecidos por los jóvenes rockeros entre el año 99 y 2000. Tenía un poco de 'Resistencia', algo de 'Disturbios Mentales' para suavizar la cosa, después se agitaba con bastante 'Disoluto' y se asentaba con zumo de 'Drakma'.

A partir del 2001 el panorama del rock en Neiva empieza a sufrir algunos cambios. Debido a la naturaleza transitoria de la mayoría de las bandas, algunas desaparecen de la escena y otras más estables como 'Drakma', 'Resistencia' y 'Disturbios Mentales', cumplen sus últimos periodos. Sin embargo, las semillas que éstas sembraron en la escena Rockera también florecen y es entonces cuando nacen bandas como 'Monje Negro', 'OBI', 'Árkanot' y posteriormente Yersinia Pestis y Yijajay. En estas bandas ya se advierte la búsqueda de un sonido propio, un mejoramiento interpretativo a nivel individual y colectivo, y la independencia que les da el tener sus propios instrumentos, sea para ensayar, organizar sus propios conciertos sin intermediarios y sin depender de nadie, entre otras ventajas... Dichos factores, aparentemente triviales, fueron determinantes en la fragmentación de la escena rockera, que a su vez permitió el desarrollo de las dos culturas juveniles más fuertes actualmente en Neiva: Punk y Metal. En cuanto a este último, hay que decir que a su vez también se fragmentó, aunque en un principio de manera poco radical, en Heavy metal y “brutal” metal, con todos sus hijos (géneros) abordo. Para los amantes del metal, dicha distinción está relacionada con el concepto de evolución, tanto de la música en sí, como de la percepción auditiva de sus oyentes. En cuanto al primero, siendo características esenciales del metal la fuerza y agresividad de su sonido y la oscuridad, misticismo y perversión que irradian sus atmósferas, la evolución consiste en seguir siendo fiel a estos parámetros estéticos: Más saturación, velocidad, rudeza y crueldad en cuanto a las líricas. De esta manera, el metal, con el pasar de los años, después de haber viajado por todo el mundo y haberse mezclado con otras culturas y formas estéticas y conceptuales de percibir la música, pareciera que hubiera “evolucionado” en nuevos géneros del metal (death, black, grind), pero en esencia, es el mismo metal envestido por las nuevas nociones de lo pesado. Dichas nociones en cuanto al sonido, pero también en cuanto a las letras: “El dolor, la muerte, la tortura, de eso tratan nuestras letras. No nos gustan las fantasías, sino que la gente vea lo que está pasando en el mundo, generar conciencia y mostrar cómo el ser humano se está acabando a sí mismo. Entonces, con nuestra música buscamos ser contundentes a la hora de mostrar esa realidad, una realidad que es ¡brutal!”, comenta Alexánder Montoya, vocalista de In Breeding Sick (Cartago, Valle). Dichas temáticas, junto con un sonido más fuerte, veloz, y recargado, comprenden la nueva estética de lo macabro en el metal: El “Brutal metal”.

Al hablar de “Brutal metal” se hace mención a la forma de designar el nuevo metal pesado o grupo de géneros del metal pesado (Black, Death, grind…), pero también hace referencia al modo de existencia juvenil que se organiza en torno a ellos. Los conciertos constituyen el acto ritual por excelencia, en cuyo espacio, sea cual sea y en la noche que sea, los amantes del metal ejercen dicho modo de existencia. Sin embargo, no se existe como metalero una sola noche y se deja de ser al otro día en la mañana. Dicho modo de existencia del metalero comprende una visión del mundo no siempre ligada a un concepto u ideología. Aquí la música es la ideología, por eso al hablar de una forma de ver el mundo, tal vez debería entenderse también como una forma de escucharlo y de sentirlo. Para esto no es necesario ser músico. Quienes habitan el mundo del metal educan su oído y su mirada estética a medida que recorren dicho mundo y logran agudizarlos de tal forma que buena parte de lo que ocurra en sus vidas va a estar mediado por ello. Levantarse en la mañana, vestirse, caminar, mirar al techo mientras el profesor habla, almorzar, tomar una foto, hablar con los compañeros de clase, con los amigos, escuchar el carro de los helados al pasar, escuchar el vallenato que suena en el colectivo, escribir un ensayo para x clase o un mensaje en el nick del Messenger… en buena parte de todas estas acciones, es muy común que haya música de fondo (Y no necesariamente hay que tener audífonos) y un juicio esteticista. Por otro lado, también es factible que lo anterior se quede rebotando en la habitación de la mente del metalero, que le sea difícil sortearlo entre los “otros”; he allí la importancia del concierto, la farra y los amigos, puesto que allí se habla un mismo lenguaje y el joven se expone a sí mismo con mayor naturalidad.

Es mucho lo que queda por decir de este caramelo negro que, aún hoy, se deshace en la boca de niños, jóvenes y adultos de Neiva y el mundo. De los amantes de dicha golosina que llegaron hasta acá (este texto), espero que ojalá hayan encontrado elementos comunes respecto al tema; en cuanto a los padres de familia con hijos que gustan del rock y el metal, no se asusten, se trata simplemente de un caramelo, otro, sólo que negro y en diferente empaque, sin embargo, constituye también toda una forma de construcción de sí mismo, en el seno del arte.

*Testimonio de la tesis 'Sonidos de Garaje'.

La Música es una llave que abre la puerta de una habitación llena de más llaves y más puertas. La ropa, la jerga, los parches, la moda, la política, son algunos elementos dispersos en la habitación que se van encontrando en el camino.
Era la novedad en el contexto “farrístico” de buena parte de una generación encantada no sólo con la fuerza y vitalidad de un sonido, sino también con el nuevo mundo que éste revelaba. LA ESCENA/PRENSA

“PARA QUE LA RADIO ROCK EN EL HUILA NO SE APAGUE”

2010-03-30T11:31:00.000-07:00

Es el nombre de la campaña que viene liderando los cuatro radialistas de LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” con el objeto de no permitir la posible suspensión de las franjas musicales y de opinión en la emisora Cultural del Huila 95.3 FM por parte de las directivas de la estación radial.

Por Jhon Fredy Nagles Soto

Nuevamente se arremete contra la cultura rock en el Huila. Luego de la última emisión que haría el Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” el jueves 17 de diciembre de 2009 no se ha podido reiniciar con las emisiones habituales de todos los jueves ahora en el 2010 pues se conoció que las directivas de la emisora Cultural Stereo piensan sacar del aire a algunos programas musicales y de opinión. Frente a esta situación, el Colectivo de radialistas decidió impulsar la Campaña “Para que la Radio Rock en el Huila No Se Apague” con la que buscan recoger en todo el Departamento más de dos mil firmas y así defender lo que hasta ahora se ha logrado con la escena rock y el periodismo juvenil en el Huila.

El nuevo director de Cultural Stereo, el psicólogo Ricardo Ayerbe, en reunión con algunos conductores de programas que se emiten en ésta casa radial, dijo que se estudiarán las propuestas, se escucharán los audios de los demos de cada uno de los programas propuestos para emitir en parrilla pero que no garantizarán que adjudiquen los espacios, pues “aquí en Cultural Stereo promovemos las buenas costumbres, los buenos modales y el amor a Dios” textualmente afirmó el director. Además, Ayerbe dijo que “esta será una emisora netamente musical que promoverá exclusivamente los ritmos folclóricos del Huila y que si de conducir programas en vivo y comentar temas sociales se trate eso se habla ligerito, pues esto es una emisora de corte cultural y no comunitaria”

Esta posición, que algunos califican de retrógradas, medievales y, por ende, conservadoras, llevaron a los cuatro radialistas de LA ESCENA a emprender esta campaña y que, como primera medida, iniciarán con la presentación de una misiva a modo de derecho de petición a la que se le anexarán las dos mil firmas que se empezó ya a recoger desde el viernes 5 de marzo de 2010 durante el Neiva Viva Rock Festival 2010.

La carta fechada desde el viernes 5 de marzo de 2010 y que presentarán directamente al gobernador del Huila, el señor Pajarito Sánchez, dice que los abajo firmantes, en miras a respaldar el trabajo del colectivo de radio rock LA ESCENA, rechazan enfáticamente el posible cierre de la franja cultural en mención, “dado que no hay claridad en cuanto a la continuidad de este programa, en la casa radial, ni en lo que respecta a una verdadera política incluyente para las manifestaciones de la cultura juvenil en el Huila”.

De igual manera solicitan al gobernador, como regidor de los destinos del único medio de comunicación en el Huila que medianamente da cabida a estas expresiones de la cultura juvenil, que permita la continuidad del proceso liderado desde esta propuesta de radio por visibilizar las historias de los jóvenes y el rock en Neiva y el Huila, al igual que otras propuestas similares como Tricolrock, Haciendo Rock 95 y, obviamente, la Franja Radios Ciudadanas, espacio desde el cual se viene emitiendo La Escena desde hace tres años.
De igual manera, en la carta se hace un llamado a la inteligencia, el entendimiento y la comprensión para que primen sobre los prejuicios de otros integrantes del gabinete departamental, y lograr que los medios de comunicación sean escenarios donde converja la diferencia como pilar de la riqueza cultural y la democracia. Constitución Nacional en su Artículo 20:

“Se garantiza a toda persona la libertad de expresar y difundir su pensamiento y opiniones, la de informar y recibir información veraz e imparcial, y la de fundar medios masivos de comunicación.

Estos son libres y tiene responsabilidad social. Se garantiza el derecho a la rectificación en condiciones de equidad. No habrá censura”.

Estos esfuerzos apuntan a hacer de los medios escenarios propicios para la democracia y la diferencia y que se respeten los procesos y las iniciativas de base: “Para que la Radio Rock en el Huila No se Apague”. Los miembros de LA ESCENA "otrA cUlTuRa" esperan de todos y todas, quienes deseen apoyar el rock de Neiva y el Huila y que son radioescuchas habituales de esta propuesta de radio rock, que apoyen dando su firma a esta iniciativa y hacer que día tras día la escena rock cresca y se fortalesca en medio de la comprensión y la tolerancia. /LA ESCENA PRENSA

“LOS PERIODISTAS NO SOMOS PAYASOS DE CIRCO” JAVIER DARÍO RESTREPO

2010-02-11T08:23:00.000-08:00

DE FARÁNDULA Y OTRAS MANERAS MÁS SERIAS DE CONTAR EL ESPECTÁCULO.
Refiriéndonos al cubrimiento periodístico de temas relacionados al espectáculo o de fenómenos de la cultura como por ejemplo el rock, muchos confunden éste de la llamada prensa de farándula. Al respecto, Javier Darío Restrepo en su visita a Neiva en el Día del Periodista nos establece la diferencia entre el trabajo de un paparazzi (periodista de chisme) y un periodista de espectáculo.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Corporación JURACO
Productor radial
LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”

El pasado nueve de febrero de 2010, en el marco de la celebración del Día Nacional del Periodista Colombiano, los comunicadores del Huila recibieron la visita del experimentado maestro Javier Darío Restrepo. El experto en ética periodística y autor de centenar de libros, artículos y trabajos en dicho campo compartió con el gremio sus apreciaciones sobre ética periodística en coyuntura electoral en el Foro Noticias Buenas y Malas Sobre Ética Periodística, tema muy pertinente ahora que se avecinan las elecciones de Senado, Cámara y Presidencia.

Además del susodicho tema para el cual tuvimos su grata visita, con LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” quisimos hablar de otros asuntos que se enmarcan en el ejercicio del periodismo con respecto al espectáculo y mas particularmente, la prensa rock que algunos aluden como prensa farandulera o “de entretenimiento” por lo que en muchos medios, sobre todo los nacionales, ubican el tema del rock y otros espectáculos similares en las secciones de farándula.

La forma burlesca, según Restrepo, de contar en los medios el espectáculo es “estar en los temas superficiales, es decir, con quien se acostó la actriz, como es la vida sexual del futbolista tal, que son aspectos que no tienen nada de utilidad para un lector, salvo entretenerlo; y uno como periodista no está para entretener a nadie, no somos payasos de circo”. Ese tipo de contenidos son invasores de intimidades de muchos personajes de la vida pública, es una forma de violentar la inteligencia de la gente, señala el profesor Restrepo.

A diferencia de estos “remedos de periodismo de espectáculo”, como dirían algunos expertos, o lo que hacen los llamados paparazzis de la prensa de farándula, el profesor Restrepo en entrevista con LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” discriminó ésta de la que sería la prensa rock la cual debe buscar explorar la cultura del género musical, su impacto que tiene en la sociedad, profundizar en los orígenes y transformaciones de los distintos géneros existentes en el rock; lo que implica mucho estudio, “que los periodistas interesados en este tema tengan que asumir la visión de un antropólogo, de un sociólogo, a veces de un semiólogo, es decir, ahondar en el fenómeno” recalcó el académico.

Sin embargo, en la mal llamada prensa rock también hay mucho de superficialidad, en especial algunas emisoras de Bogotá que dicen ser radios rock. Sobre estas y otros medios dice Javier Darío que son una forma de “trivialización de la cultura”, convirtiéndolas en lo que Néstor García Canclini llamaría Cultura Perse o meros consumos irracionales de culturas foráneas en relación al rock. Al respecto dice que “La forma más fácil de ejercerlo es simplemente la entrevistica al rockero, la entrevistica al fanático de tal género de rock y con eso ya se ha cumplido, ¡No! Eso es una tarea muy superficial y banaliza un hecho que de por sí es serio e interesante” Entonces es una gran diferencia la que hay entre las dos formas de ejercerlo.

Con el objeto de brindarle a la gente elementos de juicio para diferenciar entre lo que se podría considerar en la cultura como engaño, que en eso del espectáculo hay mucha apariencia engañosa únicamente para obtener dinero, o si se trata de un avance en una expresión cultural, los medios de comunicación deben, de éstos sectores culturales, construir información útil para fomentar conciencia en los consumos y la industria cultural ofertada en multitud de escenarios sociales. De esta manera, se evitaría la merma en importancia de lo que sería un tema cultural de uno político.

Con esta y otras reflexiones el maestro Javier Darío Restrepo compartió en los micrófonos de LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”, todo con el objeto de mejorar lo que, hasta ahora, se ha logrado en esta materia y hacer de la prensa rock y otros espacios mediáticos similares, escenarios que aporten en la consolidación de una sociedad mas inteligente, tolerante, menos parroquial y mas justa, y en establecer una política culturalmente mas incluyente para todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.